die WerkBank hat ein neues Zuhause. Das Schloss Klebenstein, die auf der  Sonnenseite Bozens gelegene, von Weinbergen umgebene mittelalterliche Burg ist unsere neue Homebase.

… Anlass genug eine Sause zu starten. Unsere Leidenschaft für Kunst, Kultur und Gestaltung wollen wir auch bei unserer Eröffnung feiern und mit unseren Freunden und Partnern teilen: Die WerkBank , als Part eines interdisziplinären Labors für Gestaltung, hat in Zusammenarbeit mit dem Designers Club Südtirol namhafte Künstler und Kreative zur (diesmal noch inoffiziellen) guerilla Pecha Kucha Night in Bozen eingeladen: Künstler Matthias Schönweger ( Buncor), franzmagazine, das Büro P L A S M A Studio aus London, das international gefeierte Streetart Magazin MODART um nur einige Highlights zu nennen, werden mit ihren Ideen und Visionen für einen sicherlich inspirierenden Abend sorgen.

conzept + content by cxs

Ideen für den Raum| Idee per lo spazio

Fibel für gutes Wohnen| ein Abc Buch

Im Rahmen der Einrichtungsmesse Arredo und der parallel stattfindenden Kunstmesse KunStart veröffentlichte Die Stiftung der Architekten Bozen eine kleine Fibel über den Raum in dem wir leben. Ein handliches Softcover Booklet über Architektur, Raum und Wahrnehmung. Sein eigenes Exemplar der limitierten Kleinauflage kann man noch am kommenden Wochenende im  „Raum für Ideen“, dem hängenden Messepavillion der Stiftung der Architekten abholen.

Die Fibel, im allgemeinen Sprachgebrauch wird der Begriff Fibel heute zum Synonym für ein mehr oder weniger umfassendes Sachbuch, Ratgeberbuch, Nachschlagewerk, Handbuch, Fachbuch, Kompendium  oder gar Lexikon. Der Vorläufer der heutigen „Fibeln“ stammt aus dem Mittelalter und hieß Abecedarium. Es war eigentlich ein alphabetisch geordnetes Schulbuch zur übersichtlichen Vermittlung einfachster Sachverhalte bzw. zum Erlernen des Alphabetes.

Eine Fibel ist heute meist ein bebildertes Anfänger-Lesebuch, speziell für Kinder zum Lesen lernen. Geläufig ist dabei die Bezeichnung ABC-Buch. Außer den elementaren Übungen zur Erlernung des Lesens enthalten die heutigen ABC Bücher jedoch einen weit reicheren Lesestoff, der in einfachen Sätzen, kleinen Beschreibungen, Erzählungen, Fabeln oder auch Gedichten verpackt ist.

Erst nach der Erfindung der Buchdruckerkunst sind die eigentlichen ABC Bücher entstanden; doch kannte auch das Mittelalter längst  ABC-Tafeln. Das älteste bekannte ABC Buch ist übrigens das niederdeutsche »Bökeschen vor de leyen unde kinder« (Wittenb. 1525). Es enthielt das Alphabet, die Zehn Gebote, das Vaterunser, das Glaubensbekenntnis und ferner die Zahlen.

Ganz anders das ABC Buch der Südtiroler Stiftung der Architekten. Zwar sind auch hier Sachverhalte einfach und auf wenige Sätze reduziert dargestellt, Funktionell wird die Idee „ABC Buch“  jedoch auf den Kopf gestellt. Das Alphabet dient lediglich als Orientierungssystem und ist gleichzeitig die ersehnte Eingrenzung, die vor allem dem Lesemuffel Mut gibt, ihn an der Hand nimmt und – Schritt für Schritt – an das bisher selten erblickte Ende eines Buches führt.  „Ideen für den Raum“ erhebt dabei weder Anspruch auf Vollständigkeit noch erwartet einem am Ende der große Showdown. Das zweisprachige, knapp 60 seitige Buch behandelt weder Stil, noch will es belehren – vielmehr wird Anhand von Wahrnehmungsgesetzen und menschlichen Bedürfnissen & Wünschen Lust aufs Experimentieren mit dem Raum gemacht. Ein lesegerechter Versuch zur Sensibilisierung der Bauherrschaft für Architektur.

Texte & Gestaltung: contexture studio

„Le Grand Content“| Kurzfilm

Clemens Kogler und Karo Szmit

Der Film „Le Grand Content“ wurde von einem Blogger aus Graz auf YouTube gepostet und wurde von fast 1Mio Internet Usern abgerufen. „Le Grand Content“, schrieb der Filmkritiker Stefan Grissemann, „dürfte bereits jetzt zu den meistgesehenen österreichischen Filmen der letzten Jahrzehnte zu zählen sein“.

Die Grundlage zum Film lieferte das Weblog Indexed. Dort postet die US-Autorin Jessica Hagy seit August 2006 beinahe täglich Karteikarten mit Diagrammen und Tortengrafiken. Hagys Karten flossen auch direkt in „Le Grand Content“ ein. „Wir wollten ausgehend von dieser Idee eine filmische Assoziationskette schaffen“, sagt Kogler.

„‘Le Grand Content’ untersucht die allgegenwärtige Powerpoint-Kultur auf ihr philosophisches Potenzial. Schnittmengen und Diagramme werden zu einem wahren Assoziationskettenmassaker zusammengestellt, das sich die Aufgabe stellt, alle Fragen des Universums und noch ein paar mehr zu beantworten, und darin natürlich grandiosest scheitert, aber in diesem Scheitern dennoch ein paar bezaubernde Zwischentöne inmitten der großen Themen Tod, Kabel-TV, Gefühle und Hamster erschafft“

Kogler und Szmit, die beide an der Linzer Kunstuniversität studieren, wollen YouTube auch künftig zur Verbreitung ihrer Arbeiten nutzen. Die Möglichkeiten der Plattform für die Verbreitung von Filmen beurteilt Kogler als „prinzipiell gut“. Über YouTube ließen sich auch Leute erreichen, die „nicht im Kunstkontext sind“, sagt Kogler. „Wenn der Film auf YouTube ist, gehört er schon der Allgemeinheit. Das darf einen natürlich nicht stören.“

„GraffitIdentity“: Graffitiworkshop mit Kiddy Citny, Vortrag Andrea Caputo

FranzensFestival | 19. September | Festung Franzensfeste

Graffiti steht heute für den gemeinsamen Nenner verschiedener Lebensstile unterschiedlicher Subkulturen. Doch was für die einen als Ausdruck künstlerischen Schaffens gilt wird von den anderen als Vandalismus verschrien.

An die Wand gemalt wurde schon immer; ob Höhlenmalerei, Wandinschriften an alten antiken Stätten, reich bemalte ägyptische Grabstätten, illustrierende Bildzyklen an Decken und Wänden von Kirchen oder heutige, „moderne“ Graffiti: Die Wand wurde und wird als Kommunikationsforum benutzt – denn Graffiti ist Ausdrucksform.

Streetart by b.

Bereits seit der französischen Revolution rückten Graffiti immer mehr ins Blickfeld. Die berühmte Wandaufschrift „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit“ war damals häufig zu sehen. In Frankreich um 1830, vorallem in Paris, nahmen sich Künstler der harten Lebensumstände der „Gamins“ an, Pariser Straßenjungen, deren Markenzeichen das Graffiti war.

Streetart by b.

“Kilroy was here”

Der berümte Satz und Mythos aller Tagger „Kilroy was here“ verdankt sein Entstehen dem Soldaten James J. Kilroy , einem Schiffsinspektor im 2. Weltkriege, der in der US-Armee das Spiel initiierte, an jedem Platz der Welt direkt bei der Landung der ersten Soldaten die Anwesenheit von Kilroy zu attestieren. “Kilroy was here” ist von Portland bis Berlin, Oklahoma bis Saigon an allen möglichen und unmöglichen Orten gekritzelt und auch heute noch zu finden.

Streetart by b.

Das zeitgenössiche Graffiti begann 1971 in New York als Demetaki, ein Jugendlicher Postbote aus der 183rd Street seinen Spitznamen „TAKI 183″ an Wände zeichnete. Er veränderte seine „Tags“ immer wieder. So übernahmen auch andere die Idee „Tags“ d.h. Namenskürzel an die Wände zu schreiben zB. JULIO 204. Nach einem Artikel in der NY Times folgten viele Jugendliche diesem Vorbild. Das sog. Taggen war geboren. Auch in vorigen Jahrhunderten benutzten Straßengangs Graffiti als Hoheitszeichen, aber der Times-Artikel machte es möglich, außerhalb der Gang bekannt zu werden.

Streetart by b.

Die Writer stammten aus Brooklyn, der Bronx und Harlem.1972 entdeckten sie Sprühdosen, die sie für Pieces benutzten. Der erste Spayer soll „SUPER KOOL 223″ gewesen sein. „PHASE II“ führte den Bubble style ein, weiche Buchstabenumrisse. „PRIEST 167″ und „PISTOL I“ benutzten als erste 3D-Effekte. Sie fingen an immer mehr zu sprühen. Es wurde zur Mode und um aufzufallen griff man zur Spraydose, kreierte grössere „Throw ups“ und „Quick pieces“. Dann wurden die Züge der Metro als rollende Wände entdeckt und später die Steeltrains des Fernverkehrs. „FLINT 707″ beeindruckte mit den ersten „Top-to-Bottom“ Subway writings. Mit der Zeit wurden die Schriftzüge mit Figuren (characters) bereichert oder einzelnstehende „Characters“ gesprayt. Die Bekanntesten writer dieser Zeit sind: Crash, Daze, Seen Blade, Rammellzee, Futura 2000.

Streetart by b.

Für New Yorker Jugendliche war Graffiti Bestandteil ihrer Kultur, eng verbunden mit den musikalischen und tänzerischen Ausdrucksformen des HipHop und Rap, des Breakdance und Electric Boogie.

In Europa gingen Impulse von der Berliner Mauer und der Hausbesetzerszene aus. Zunächst herrschten Sprüche und politische Parolen aller Art vor. Nur vereinzelt tauchten Zeichnungen an den Wänden auf. Das änderte sich schnell, als Dokumentationen wie „Subway Art„, „Wildstyle“ (1983) und Kinofilme wie „Style Wars“ und „Beatstreet“ (1984) nach Europa kamen. So verbreitete sich eine Graffitikultur nach New Yorker Vorbild, was erstmal hieß, daß Style und Bilder einfach kopiert wurden. Inzwischen hat sich weltweit eine gute Mischung der Stilen und Techniken herausgebildet.

Streetart by b.

„GraffitIdentity“: Graffitiworkshop mit Kiddy Citny

Der Südtiroler Künstlerbund veranstaltet am 19. September einen Graffiti–Day, bei dem ausgehend vom ersten bekannten Tagger im Alpenraum, Joseph Kyselak bis hin zum heutigen Sprayerstar Kiddy Citny, die Vielfalt dieser Ausdrucksform gezeigt, ausprobiert und gelebt werden kann.

Auf dem Programm steht auch die Filmvorführung samt Vortrag über den ersten alpinen Graffiti-Künstler „Kyselak war da!“. Kyselak gilt durch die Hinterlassung seines Namens im öffentlichen Raum als Vorläufer des modernen Taggens, bzw. der Graffiti-Kultur und zog auf seinen Reisen Anfang des 19. Jahrhunderts durch die altösterreichischen Gebiete und Landstriche.

Graffitiworkshop mit Kiddy Citny:

Kiddy Citny verlieh mit seinen Herzgesichtern und gekrönten Häuptern in den 80er Jahren der Berliner Mauer ein fröhliches Gesicht. Nach der Wende wurden diese zum Inbegriff für Freiheit. Kiddys Arbeiten befinden sich heute u. a. im MoMA in New York, vor dem UN-Hauptquartier in New York und am Potzdamer Platz in Berlin.

Die Teilnahme ist kostenlos. Interessierte können sich im Südtiroler Künstlerbund per E-Mail an info@kuenstlerbund.org oder per Telefon (0471/977037) melden.

FranzensFestival Line-Up

* 14.00 – 14.30 Uhr: IntoXication
* 15.00 – 15.30 Uhr: Prehate
* 16.00 – 16.30 Uhr: Parasit
* 17.00 – 17.30 Uhr: John’s Revolution
* 18.00 – 18.45 Uhr: The Santa Claus Revival
* 19.15 – 20.00 Uhr: Stanton
* 20.30 – 21.15 Uhr: The Boots
* 21.45 – 22.45 Uhr: The Glamour Street
* 23.14 – 00.15 Uhr: Sisyphos

Lady Tirol – traditioneller Tiroler Brettstuhl mit Griffloch in Herzform  | Plexiglas

Scomoda – Designerin Ingrid Canins

Die Kollektion SEE THROUGH der Meraner Designerin Ingrid Canins setzt sich aus traditionellen Einrichtungsobjekten wie Stühlen und Tischen zusammen, gefertigt aus Plexiglas lassen sie den Tirolerstil leicht und vor allem transparent  erscheinen. Jedes Objekt ist numeriert und nur in limitierter Auflage erhältlich. Scomoda produziert unter anderem auch Tapeten und Wandmalereien.

Auszug aus der Tapetenkollektion von SCOMODA

Jahrzehntelang war die Sprache des Ornaments im Design in der Architektur verstummt – ja regelrecht zum Verbrechen erklärt worden. Minimalismus gepaart mit Digitalisierung und daraus folgender Virtualisierung führte zur Beschwörung der Entmaterialisierung des Objekts.

Restaurant Anan - Autostadt Wolfsburg

In den letzten Jahren erleben nun ornamentale Strukturen eine Renaissance. Bunte Muster-Tapeten und sogar opulente Luster sind in Privathäuser und Wohnungen zurückgekehrt; auch im Grafik-Design und in der Architektur ist das Muster zum bestimmenden Element geworden. Im beginnendem 21.jahrhundert findet eine Art Renaissance des Barock statt – zeitgenössische Experimente – ein Trend – ohne kulturhistorischen Zusammenhang? Im Gegenteil:

Puppentheater in Harvard

Je intensiver der Mensch-Maschine-Dialog verläuft und sich CAD-CAM-Methoden, Mass-customization und Lasertechnologien verbreiten, desto wichtiger wird es für die „Strukturform“ des Computers endlich eine adäquate „Kulturform“ des Entwerfens zu entwickeln. Die „Materialisierung des Digitalen“. Frei nach Walter Benjamins „Architektur im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“. Dadurch gelangt eine ganze Reihe verdrängter architektonischer Aspekte wieder auf die Agenda, darunter nicht zuletzt das Ornament.

Auszüge aus Ornament und Verbrechen – Adolf Loos 1908:

>> bitte hier klicken

“ [...] Da das ornament nicht mehr organisch mit unserer kultur zusammenhängt, ist es auch nicht mehr der ausdruck unserer kultur. Das ornament, das heute geschaffen wird, hat keinen zusammenhang mit uns, hat überhaupt keine menschlichen zusammenhänge, keinen zusammenhang mit der weltordnung. Es ist nicht entwicklungsfähig. [...]

Das moderne ornament hat keine eltern und keine nachkommen, hat keine vergangenheit und keine zukunft. Es wird von unkultivierten menschen, denen die größe unserer zeit ein buch mit sieben siegeln ist, mit freuden begrüßt und nach kurzer zeit verleugnet. [...]
Der moderne mensch, der das ornament als zeichen der künstlerischen überschüssigkeit vergangener epochen heilig hält, wird das gequälte, mühselig abgerungene und krankhafte der modernen ornamente sofort erkennen. Kein ornament kann heute mehr geschaffen werden von einem, der auf unserer kulturstufe lebt. [...]
Ornamentlosigkeit ist ein zeichen geistiger kraft. Der moderne mensch verwendet die ornamente früherer und fremder kulturen nach seinem gutdünken. Seine eigene erfindung konzentriert er auf andere dinge. [...]„

stol.it hat sich endlich liften lassen. Nachdem die bisherige WebSite eine regelrechte Beleidigung des guten Geschmacks darstellte, wurde mit der neuen Gestaltung ein wohl sehr mutiger Schritt in Richtung Lese- und Benutzerfreundlichkeit gemacht. >>>Neues Logo, neue Oberfläche, neue Navigation, …und man darf plötzlich kostenlos in der „e-dolomiten“ blättern. Äußerst beeindruckend ist auch die (von stol angegebene) Statistik: 70.000 Besucher täglich, 350.000 Seiten Aufrufe. „Was macht stol.it so anders?“ fragt sich der Anbieter bescheiden und findet das Erfolgsrezept auch prompt „.. in der Qualität der Berichterstattung“ … „dass die Gegenwart und die Zukunft dem Internet gehört“ können wir weiter lernen und auch, daß stol.it „die Plattform ist mit der Politiker ihre Botschaften an die Leser bringen“ …na wie auch immer, Design kann die Welt nicht retten aber es kann sie erträglicher machen.

stol.it vor ihrem facelifting: eigentlich braucht es dazu keinen Kommentar – aber: ja! es waren zwischen all den blinkenden Werbebannern, schrillen Ankündern und bunten Überschriften auch vereinzelt Nachrichten versteckt.

stol.it heute: Danke. Danke an stol.it, danke an die dolomiten, danke Athesia, leider ist der link zum Impressum falsch gesetzt, sonst könnte man an dieser Stelle auch den Webdesignern danken.

Interessant für die Internet-Archäologen unter uns sind auch diese alten stol Seiten:

dolomiten online vom 19.05.1998: ICI

stol.it im Jahre 1999: Domino-Effekt

in the year 2000: südtirol auf modischem petrol eingewoben in das inter(nationale)net(z) und dynamisch umschwirrt von elektronen. zweisprachig(!) und sogar erweiterbar (die zwei nichtbesetzten elektronen) für ladinisch und …sarnerisch.

stol.it september 2001: die katastrophe zeichnet sich ab

stol.it post 9/11 – christkindlmarkt für alle, man beachte das geliehene Tommy Hilfiger Logo in der Registerkarte (Tab)