die WerkBank hat ein neues Zuhause. Das Schloss Klebenstein, die auf der  Sonnenseite Bozens gelegene, von Weinbergen umgebene mittelalterliche Burg ist unsere neue Homebase.

… Anlass genug eine Sause zu starten. Unsere Leidenschaft für Kunst, Kultur und Gestaltung wollen wir auch bei unserer Eröffnung feiern und mit unseren Freunden und Partnern teilen: Die WerkBank , als Part eines interdisziplinären Labors für Gestaltung, hat in Zusammenarbeit mit dem Designers Club Südtirol namhafte Künstler und Kreative zur (diesmal noch inoffiziellen) guerilla Pecha Kucha Night in Bozen eingeladen: Künstler Matthias Schönweger ( Buncor), franzmagazine, das Büro P L A S M A Studio aus London, das international gefeierte Streetart Magazin MODART um nur einige Highlights zu nennen, werden mit ihren Ideen und Visionen für einen sicherlich inspirierenden Abend sorgen.

the Eye of the Wind | Leitwind

Egal ob große Hoffnung oder entsprechend herbe Enttäuschung, Olympia und damit Vancouver wird bei allen Beteiligten einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Nachdem  die Südtiroler zumindest medallientechnisch wohl doch etwas zu große Erwartungen hatten können sie sich trotzdem sicher sein umgekehrt den Vancouveranern etwas “nachhaltiges” zu hinterlassen -  leider keine herausragenden Eindrücke wohl aber eine hervorragende Aussicht:

Auf dem „Grouse Mountain“, dem Hausberg der Olympiastadt Vancouver wurde diesem Spätherbst auf 1300m eine Windkraftanlage samt Aussichtsplattform aus dem Sterzinger Hause „Leitwind“ fertiggestellt. So sprach Premier, Gordon Campbell, bei der Inbetriebnahme auch von einem „Symbol der Nachhaltigkeit“, mit welchem British Columbia und Kanada in ein neues Zeitalter eintreten.

Die Windkraftanlage ermöglicht eine 1,5 Mega-Wattleistung (entspricht ca. 250 Haushalten), mit der das Skigebiet und die Aufstiegsanalagen von Grouse Mountain großteils energetisch versorgt werden können. Der 65 Meter hohe Turm mit seinen drei 37 Meter langen Rotorblättern, wurde mit einer kleinen Aussichtsplattform für 35 Personen ausgestattet. Mit einem Aufzug fährt der Besucher zur seilbahnähnlichen Kabine, welche auf einer Höhe von rund 60 Metern unterhalb der Turmspitze angebracht ist.

„Es war eine technische Herausforderung für die ganze Leitner-Technologies-Gruppe“, betonte Anton Seeber bei der Eröffnung. Allerdings: „Mit der Realisierung des Projektes ist für uns ein Traum in Erfüllung gegangen. Wir kombinieren hier erstmals saubere Energieproduktion mit einer touristischen Attraktion“, erklärte Seeber.

“Irgendwo hoch hinaufsteigen, von wo aus man hinunterschauen und die ganze Welt erblicken kann, scheint ein grundlegender Instinkt zu sein”. Christopher Alexander | Pattern 62

Es braucht dazu keinen besonderen Grund, wie 1923 George Mallory auf die Frage warum er auf den Mount Everest klettern will eindrücklich erklärte: “Because it’s there”. Was einem allerdings am Gipfel, oder an der Spitze eines hohen Turmes erwartet könnte man wohl am besten als “moment of excellence” beschreiben.

Man befindet  sich nicht nur physisch mehr oder weniger abgehoben von der Erde, sondern erlebt auch eine damit verbundene psychisch-mentale Zustandsänderung. So öffnen sich konkret als auch sprichwörtlich neue Perspektiven, hoch oben erweitert sich der (Sicht-)Horizont, man sieht von oben das große Ganze und manches wird – mit etwas Distanz -plötzlich ganz klein und unbedeutend, man steht, ganz konkret und wiederum auch sprichwörtlich , über den Dingen.

Blick vom Grouse Mountain über Vancouver

Der “moment of excellence” (MoE) bekommt in diesem Zusammenhang eine ganz besondere Bedeutung: Fühlt man sich gut wenn man über den Dingen steht oder steht man über den Dingen wenn man sich gut fühlt? Ist der Umkehrschluss möglich? NLP ( Neurolinguistische Programmierung) beschäftigt sich mit Verhalten, Motivation und Konditionierung und wird nicht zufällig vor allem von Sportlern, Managern und – nicht zuletzt – von Werbefachleuten gezielt angewandt. Die Neu-Prägung (oder gezielte Manipulation) greift nach NLP vor allem dann effektiv, sobald sich das vermeintliche Opfer in einem emotionalem Hoch einem “moment of excellence”(MoE) befindet. Man ist in diesem Zustand überdurchschnittlich Empfänglich für Erkenntnisse, Verführungen, Konsum. Sinnlose Souvenirkäufe im Urlaub, auf Musik- und Sportveranstaltungen können an dieser Stelle als eindeutiger Beweis für unser zumindest temporär fremdgesteuertes Verhalten dienen.

Fernsehtürme — 8.559 Meter Politik und Architektur

Verwendet  NLP  den Begriff des “moment of excellence” vor allem zur Beschreibung von psychischen Leistungs-Spitzen oder Stimmungs-Hochs  scheint die Umkehrung ins physische zumindest denkbar. Sind wir – abgehoben von der Erde – aufnahmebereiter, manipulierbarer, begeisterungsfähiger, gar gefühlslastiger? In Kinofilmen spielen tatsächlich einige der romantisten Szenen – meist Schlüsselszenen – an genau solchen Orten wie dem Eiffelturm oder auf dem Empire Staste Building.  Ein Schelm der nun denkt die Katholische Kirche positioniert ihr Logo, das Kreuz, aus werbetechnischen Gründen Land auf und ab auf jede nennenswerte geografische Erhebung und jeder einzelnen Bergspitze. Es kann aber sicherlich angenommen werden, daß die Kombination Aussichtsplattform + Windgenerator das Verhältnis des Einzelnen zu erneuerbaren Energiequellen positiv aufladet. Man kann also gespannt sein was der Blick aus dem ViewPOD am Grouse Mountain beim Betrachter sonst noch auslöst.

Cupola | ISS | STS 130 Cupola | seit 8. März 2010 an der ISS am Node 3

Was kann also passieren wenn sich der Betrachter eben nicht emotional sondern physisch auf eine außergewöhlich hohe Ebene bringt? Im Extremfall – die Geburt des Umweltgedankens:

Weihnachten 1968 war die Erde zum ersten Mal als Kugel zu sehen. Als die Besatzung von Apollo 8 den Mond umrundete. Nie zuvor hatte sich ein Mensch so weit vom Blauen Planeten entfernt. Hautnah konnten die Zuschauer am Boden miterleben, was Astronauten wie Jim Lovell im Mondorbit sahen und fühlten:

“The vast loneliness up here on the Moon is awe inspiring, and it makes you realize just what you have back there on Earth. The Earth from here is a grand oasis in the big vastness of space.”

„Man sieht keine Grenzen von oben. Am Anfang sagt man vielleicht noch: das ist mein Land, später denkt man: das ist mein Kontinent. Irgendwann hört man damit auf und man denkt nur noch: das ist mein Zuhause.”

Dieses Bild wird ‘Blue Marble’ genannt – die ‘Blaue Murmel’. 1972 aufgenommen während der Apollo 17-Mission. Die letzte bemannte Landung auf dem Mond. Schon bald zierte die ‘Blaue Murmel’ Poster, T-Shirts und Dokumente der UNO-Umweltorganisation.

>> Cupola | Die Aussichtskuppel seit mitte März 2010 an der ISS an Tranquility, dem Node 3 der ISS angedockt.

Doch zurück auf die Erde. Selbst kleinste Orte haben ein hohes, beherrschendes Wahrzeichen – bei uns gewöhnlich den Kirchturm. Große Städte haben Hunderte davon. Der Antrieb solche Türme zu bauen, ist sicher nicht bloß ein christlicher, in den verschiedensten Kulturen und Religionen der ganzen Welt ist es genauso. Persische Dörfer haben Taubentürme, die Türkei ihre Minarette, San Giminiano hat seine turmförmigen Häuser, Paris den Eifelturm, Wien das Riesenrad, Rio den Zuckerhut.

Diese hochliegenden Orte haben zwei verschiedene, aber einander bedingende Funktionen. Sie sind ein Ort zum hochsteigen, von dem aus man auf die Welt hinunterschauen kann (Paris vom Eiffelturm aus) und sie dienen als Orientierungspunkte in der Landschaft (Paris vom Tour Montparnass in Richtung Eiffelturm).  Die Silhouette großer Städte wird schon lange nicht mehr von Kirchtürmen bestimmt, längst wird die Skyline von  Hochhäusern gezeichnet. Ihre Dominanz enthält unweigerlich eine starke Symbolkraft oft mit Wahrzeichencharakter – was jedoch nicht erzwungen werden kann.

>> Tyrol Tower | SOM

Interessanterweise erhöht die Einplanung eines öffentlichen Zugungs zu einer Aussichtsplattform die Akzeptanz der im allgemein als Bedrohung und kapitalistische Anmaßung empfundenen Konstruktionen.  Bei vielen Hochhausbauten wurde die Erhabenheit eines möglichen Aufstieges erkannt und entsprechend inszeniert: Dem Aufsuchen eines hochliegenden Ortes wird die Ursprünglichkeit fehlen, wenn man mit einem Aufzug direkt hinaufgelangt. Um die Großartigkeit der Aussicht zu erfahren, muß man etwas dafür tun. Erst der Vorgang des Hinaufsteigens, auch wenn es nur einige Stufen sind, befreit den Geist und bereitet den Körper vor.

Die Aussichtsplattform fürs Volk.

Ob in Moskau, Belgrad, Berlin oder Kairo – kaum eine Stadt oder eine Nation, die sich als fortschrittlich darstellen wollte, konnte auf den demonstrativen Bau eines Fernsehturms verzichten.„Die Fernsehtürme, die seit 1950 die Städte überragen, sind fast immer Symbole für gesellschaftlichen Wandel bzw. politische oder wirtschaftliche Macht“, so die Kuratoren der aktuellen Ausstellung “Fernsehtürme” im DAM Frankfurt. „Kein anderer Gebäudetyp war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts politisch so aufgeladen wie der Typus der Fernsehtürme.“

>> Lexy and K Paul – Der Fernsehturm [Video]

Die weltweite Verbreitung der Türme, die 1956 mit der Einweihung des Stuttgarter Fernsehturms ihren Anfang nahm, zeichnet die politische Geschichte des 20. Jahrhunderts nach: Auf die Systemkonkurrenz zwischen Ost und West folgte das Ringen der Global Cities um touristische und ökonomische Anziehungskraft. Die ersten Fernsehtürme entstanden vor allem in Europa, Neubauten entstehen derzeitig fast ausschließlich in den aufstrebenden Staaten Asiens und im Nahen Osten. Bleibt die Hoffnung auf gute Aussichten und einem erweiteren Horizont.

iF Product Design Award 2010

ewo gewinnt mit der Produktlinie „Up“ den iF Public Design award 2010.

Die Produktlinie UP wurde gemeinsam mit dem norwegischen Design-Team „Norway Says“ von ewo entwickelt. UP umfasst Licht- und Einrichtungsobjekte für das urbane Umfeld vom Lichtpoller über Fahrradständer bis zum Sitzplateau.  Das durchgängige formale Konzept der Linie soll Architekten und Stadtplanern die Möglichkeit bieten, ein ästhetisch schlüssiges Stadtbild zu konzipieren.

Up | Produktlinie

ewo zeichnet sich für die Entwicklung der Technologie verantwortlich, Norway Says für das Design der Produktlinie. Die Idee des in Bozen ansässigen Unternehmens und den Designern war es, “Städte nachhaltig attraktiver und lebenswerter zu machen – und damit die Menschen in ihnen noch etwas glücklicher”.

Das UP-Lichtsystem überzeugte die mit internationalen Experten hochkarätig besetzte Jury des iF award. Zu den Kriterien der Jury für die Auszeichnung zählten u.a. Gestaltungsqualität, Verarbeitung, Materialwahl, Innovationsgrad, Umweltverträglichkeit und Funktionalität. Die Expertenjury des iF award sichtete 2.486 Einreichungen aus 39 Ländern; 778 davon erhielten das Label für ausgezeichnete Gestaltung.

„The starting point for the development of the Up-series was the simple, rounded bollard. Different functions were added by making incisions and the main shape was converted into a broad and versatile range of products – all of them seemingly floating in the air on a cushion of light.“
Torbjørn Anderssen, Norway Says

Up ist das erste gemeinsame Projekt von ewo und der norwegischen Design-Gruppe Norway Says. Einem jungen, inspirierenden Team, das im Prinzip genauso denkt wie ewo: anders. Seit September 2009 sind Andressen-Voll und Andreas Engesvik allerdings getrennte Designstudios.

ewo ist Hersteller von hochwertigen Lichtsystemen für den öffentlichen Raum. Das Unternehmen mit Sitz im Südtiroler Unterland bietet kompetente Lichtberatung und innovative lichttechnische Lösungen. Stets einer ganzheitlichen Denkweise folgend versteht sich ewo als Partner seiner Kunden. Dieser Anspruch spiegelt sich in zahlreichen Projekten auf der ganzen Welt wider.

UP | Lichtpoller LB2-1 | ewo

Außergewöhnliche Projekte brauchen einzigartige Lösungen.

Als traditionelles Familienunternehmen folgt ewo klar definierten Werten. So entstand das Angebot ewoIndividual aus dem Anspruch, einzigartige Lösungen für außergewöhnliche Projekte zu entwickeln. Zusammen mit Gestaltern und Lichtdesignern wird nach Licht gesucht, das so geformt wird, wie das Konzept es fordert: präzise auftreffend an der berechneten Stelle, in Form und Materialien gefasst, die dem Ort entsprechen.

DCSA | Erste Hauptversammlung 2010

Wann: Donnerstag, den 04. Februar 2010 ab 19:30 Uhr
Wo: Plural, im 1.Stock |  Domplatz, Bozen

Coffeetables by Davide de Paoli

Function follows Form

Davide de Paoli | Bildhauer und Designer

Der Bildhauer und Designer Davide de Paoli wurde 1969 in Brixen geboren. Er studierte am Istituto d’Arte in Trient, wo er 1989 als Maestro d’Arte abschloss. De Paoli arbeitet in Bozen und S.Maria di Leuca, Lecce. Neben zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen war er unter anderem an der MANIFESTA 7 mit seinen Skulpturen vertreten.

Bildhauer und Designer Davide de Paoli

“Wood moulds sculptural quality together with functionality. Design as an intellectual, rational experience, as well as the application to an anatomical (being) which is autonomously created by the practice of a subtraction of ligneous “material”. A research on forms first, then utility:

Lindenholz roh | die Geburt einer Skulptur

…because senses are the beginning of each creation of mine and sensuality is their first satisfaction.”

Sinn und Sinnlichkeit – de Paolis Skulpturen verschmelzen präzise Linien mit weichen, fast  fließenden Anatomien. Es entstehen sinnlich feminile Landschaften die sich zu Objekten vereinen.

Symetrie und Haptik – Strenge, mutige Gesten stehen am Anfang seiner eleganten auf Hochglanz polierten Kreationen. Objekte wie selbstbewusste in sich ruhende Kreaturen einer fremden Formenwelt.

Reduziert und rein, fast entmaterialisiert, jedoch voll praller Sinnlichkeit lassen sich de Paolis Designobjekte nur im Kontext eines umgebenden Raumes in deren Dimension einordnen.

Entfernt fühlt man sich an die überdimensionalen Arbeiten von Yoshitomo Nara erinnert; monochrome  Skulpturen die bewußt Masstäbe brechen um Dimensionen zu relativieren.

Design Harry Thaler | Bild by Fotografie Lafogler

Living Kampill | Instant-Wohnen am Parkdeck

Das künftige Boardinghaus am Autoparkdeck des Gewerbekomplexes “Kampill” wird aus 18 vorgefertigten Wohneinheiten bestehen. Boardinghäuser befinden sich meist in städtischer Umgebung, so, mit Einschränkungen, auch das “Living Kampill”. Verkehrstechnisch sehr günstig an Durchzugsstraßen mit Autobahnanbindung gelegen ist das Stadtzentrum von Bozen zwar optisch nahe, jedoch kaum zu Fuß erreichbar: Das Objekt wurde darum kurzerhand als Drive-In auf ein Parkdeck gestellt, zur Aufwertung der Location soll  später ein Out-Door Pool  beitragen. Die Einheiten sollen unter anderem von Geschäftsreisenden und Gastprofessoren genutzt werden – Zielgruppe sind die modernen Nomaden und Personen die eine Trennung von ihrem Lebenspartner vollziehen. In üblichen Boardinghäusern werden im Rahmen eines hotelähnlichen Service Zusatzdienstleistungen wie Verpflegung und Roomservice angeboten. Hinsichtlich ihrer Ausstattung und Leistungen unterscheidet sich das “Living Kampill” von anderen Boardinghäusern allerdings erheblich. Die Ausstattung der Räume soll zwar mehr oder weniger umfangreich ausgestattete Küchen umfassen, die Wohneinheiten sind allerdings eher als introvertierte Wohlfühl- und Rückzugsoasen konzipiert. Als Vorbild wird die Tiroler Stube herangezogen und modern interpretiert. Wärend sich das Studio SOarchitects für die baulich-architektonische Umsetzung der modularen Holzboxen verantwortlich zeigt, setzt der Designer Harry Thaler mit seinen Möbelentwürfen wohnliche Akzente: immer mit Bedacht auf Ursprünglichkeit, Gemütlichkeit und Geborgenheit, so der Ideator Baumgartner.

Apropos Drive-In wohnen:

CarLoft | Paul Lincke Höfe | Berlin

In Berlin wurde vor einigen Jahren das Konzept “CarLoft” entwickelt: Luxuriöse Stadtwohnungen mit privatem Parkplatz auf dem Balkon – ein überdimensionierter Aufzug machts möglich. Wärend hier das Automobil vor unliebsamen Streicheleinheiten der Unterschicht geschützt wird, das Apartmenthaus steht im Stadtteil Kreuzberg, hat Anna Selldorfs Projekt 200 eleventh [Chelsea | NYC] mit seinen En-Suite Sky Garagen in erster Linie den Schutz der Privacy im Sinn: Paparazzi-Proof wohnen.

200 eleventh | Anna Selldorf Architects | NYC

Hand aufs Herz, das Verhältnis Mensch – Auto hat in letzter Zeit bigotte Züge erreicht. CO2 Emissionen hin, Verschrottungsprämie her: das Automobil ist nicht eine “heimliche Geliebte” sondern vielmehr die bessere Hälfte eines jeden suburbanen Provinzbewohners. Trotzdem fristen die meisten auch noch so scharfen Feger, gleich nach Gebrauch, wie verschmät ein Schattendasein in dunklen Tiefgaragen.

>> Parking Structures | Lines | Video by L Studio

Zeit für ein Come-out, Herzog de Meuron machens vor. Mit 1111 Lincoln Road wird dem Automobil nach Langem wieder der Platz in der Gesellschaft zurückgegeben den es sich verdient. Ein Haus für Arbeit, Freizeit, Wohnen und Parken – Reihenfolge beliebig.

1111 Lincoln Road | Miami Beach | H&deM

Josh Coot | Fashion Show 2008

Das Spannungsfeld zwischen bildender Kunst, Architektur und Design war bereits öfters Thema auf der WerkBank – so auch die Frage “Absorbiert das Design die Kunst? oder umgekehrt?” Im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit von Kunst war es eigentlich nur eine Frage der Zeit bis das Re-Produzierte Inspirationsquelle, ja Inhalt der Kunst wurde – und in weiterer Folge sich soger Umkehre. Die Gestaltung an sich steht im direkten Zusammenhang mit dem kollektiven ästhetischen Empfinden der Zeit. Waren es die Künstler die als Seismographen der Gesellschaft ihrer Zeit voraus waren, so sind heute Subkulturen die Sensoren und auch Motoren des Zeitgeistes. Künstler sind nach wie vor Teil jedoch nicht mehr Chefideologen der diversen Subkulturen. Gleich neben Grafikdesignern, Deejays, Friseuren und Immobilienmaklern, agieren Künstler immer weniger als Visionäre, sondern vielmehr als Interpreten eines gemeinsam erarbeiteten und erlebten Zeitgeistes.

adidas | Micropacer

Die Gewinner der Goldenen Löwen bei der 53. Biennale in Venedig haben eines gemeinsam: ein Faible für Neonfarben. Mit dem Deutschen Tobias Rehberger und der von ihm gestalteten Cafeteria würdigte die Jury eine komplette Rauminstallation.

Tobias Rehberger | Cafeteria | La Biennale di Venezia

Rehberger, als bester Künstler mit dem Goldenen Löwen geehrt, hat eine Cafeteria in den Giardini zur erlebbaren Kunst erhoben: Seine Würfelhocker, langen Sitzbänke und ebensolche Tische in dem von oben lichtdurchfluteten Raum muten mit ihren neon-gelben, -roten und – grünen, sowie schwarz-weißen Streifen psychedelisch an. Durch die Verwandlung des bestehenden Raumes, der Cafeteria, in ein Kunstwerk, werde soziale Kommunikation zu ästhetischer Praxis, hieß es in der Begründung der Jury. Soweit die akademische Würdigung.

Doch fasziniert das Werk des 43-Jährigen vor allem als klassisches Trompe-l´œil, in dem der Betrachter sich verliert, tief darin einsinkt. Das Auge kann die verschiedenen Möbel kaum von Wänden, Fußböden und Lüftungsrohren unterscheiden. Der Betrachter wird Teil des Raumes, der Kunst. Und genau das ist ein Motiv, das sich in vielen Beiträgen der Biennale wiederfindet – allen voran bei „The Collectors“, dem Gemeinschaftswerk der skandinavischen Länder samt Dänemark. Die Jury würdigte den Beitrag des von dem Künstlerduo Elmgreen & Dragset kuratierten Gesamtwerks denn auch als herausragendes Beispiel.

Die beiden Pavillons sind zu vermeintlich verkäuflichen Immobilien geworden, in denen das Leben ihrer Besitzer noch zu sehen und zu erleben ist. So steht vor dem dänischen Pavillon ein riesiges Maklerschild „For sale“, der Bau gleicht einem typischen Bungalow aus den 1970er-Jahren. Innen präsentiert sich ein modern eingerichtetes, verlassenes Haus, die Wohnzimmermöbel sind mit weißen Laken bedeckt, die riesige Tafel ist noch für ein Essen gedeckt, an der Flügeltür wartet eine Hausangestellte (aus Gold) im schwarzen Kleid mit weißem Häubchen und Schürze.

Der benachbarte Nordische Pavillon (Schweden, Finnland, Norwegen) präsentiert sich noch moderner – und vor allem lebendiger: Auf dem Schreibtisch liegt eine ausgedrückte Zigarette, in der Küche steht eine benutzte Espressokanne und auf den Möbeln lümmeln gut gebaute ganz reale Jünglinge, die gelangweilt in ihre Handys tippen oder an Drinks nippen – allesamt Liebhaber des ehemaligen Hausbesitzers – der liegt tot im Pool vor dem Pavillon. Dieser Beitrag ist ein Gesamtkunstwerk – bestehend aus verschiedenen Beiträgen – bei dem der Besucher eine zentrale Rolle einnimmt, denn er darf die Einrichtung ausprobieren.

Das spielen mit den Kategorien Architektur, Design und bildender Kunst aktiviert im einzelnen Betrachter einmal mehr ein ständiges Wechselspiel zwischen dem Konkret-Bekannten und dem Abstrakt-Befremdlichen.

Pivot | Stofer & Hartjen

Pivot | ein Projekt von Stofer und Hartjen an der Design Uni Bozen

Jeder hat Dinge zu Hause, die zwar häufig genutzt werden jedoch eine nicht besonders gute Figur in einem offenen Regal abgeben. Das ist oft der Grund, warum diese Gegenstände in Schubläden und Schachteln verschwinden. Das Regal »pivot« ändert diesen Zustand. Statt dem bloßen Verstauen von unattraktiven Dingen kombiniert »pivot« das Thema Aufbewahrung mit einem grafischen Spiel geometrischer Formen. Durch die Möglichkeit die einzelnen Würfel im Rahmen zu drehen, ergeben sich unterschiedliche geöffnete und geschlossene Zustände. Je nach Belieben tritt das grafische Spiel der Würfel in Vorder- oder Hintergrund.

Das Möbelobjekt wurde bereits auf der ICFF 2007 (Internationational Contemporary Furniture Fair) in New York, im Rahmen der »House creatures« der Fakultät für Design und Künste, Freie Universität Bozen ausgestellt.

Interdisziplinäres Arbeiten im Grafik- und Produktdesign bildet den Schwerpunkt bei Stofer und Hartjen. Dabei entstehen Gestaltungslösungen für Geschäftsausstattungen, Plakate, Bücher und Ausstellungen bis hin zu Einrichtungsgegenständen, Spielzeugen und kleinen Objekten.

unfassbar by Kerstin Inga Meyer | Diplomarbeit an der Design Uni Bozen

“The best thing about the dinner table is the people sitting around it. Their views meet or cross, converge or trail off. Their movements betray impatience or relaxation, pleasure or astonishment. I invited friends and colleagues to join me for a meal. I documented this event, making tangible the fleeting interactions between the participants.” Kerstin I. Meyer

I’m great – and you’re not!

“mit’n reden kemmen die Leit zomm”! ganz in diesem Sinne wird “Kommunikation” nicht nur als Allheilmittel für so ziemlich jedes Problem gepredigt sondern vor allem als Quell von Innovation gesehen . Es stellt sich aber unweigerlich die Frage ist Kommunikation ein Selbstzweck? Medien wie Fernsehn, Radio, Zeitungen kommunizieren uns ununterbrochen alles Neue, Gute oder Schlimme, in Form von Nachrichten, Geschichten oder Werbung. Diese Art der Kommunikation ist einseitig, gerichtet von Sender in Richtung Empfänger. Ist es, um bei obig angeführter Weisheit zu bleiben, nicht etwa das Reden, sondern vielmehr das sprichwörtliche “Zusammenkommen der Leut” das diese Welt in eine positive Zukunft zu lenken verspricht?

unfassbar Konzeptskizze | nichtverbale Kommunikation | Abendessen zu 10.

Tatsächlich wird heute neben Kommunikation, fast im selben Atemzug das “Netzwerk” als Indikator für potentiellen Erfolg und Fortschritt gehandelt. Sender und Empfänger sind im Netzwerk in ihrer Funktion weder getrennt noch vorbestimmt. Sie können beide Rollen gleichermaßen einnehmen, und zusätzlich sogar als Mittler agieren und somit selbst zum Medium werden. Im Gegensatz zu der statischen und hierarchisch linearen Kommunikation kann in Netzwerken Information nicht nur gesendet und empfangen werden – Information kann auch querverbunden werden, kann sich überschneiden und akkumulieren, interagieren und im Idealfall Synapsen und Plattformen bilden.  Auch wenn das Internet als Medium diese netzartige Kommunikation erstmalig abseits von Raum und Zeit ermöglicht, bedeutet dies keineswegs einen qualitativen Sprung der Kommunikation  im eigentlichen Sinne (siehe Inhaltswert der sogenannten social network Plattformen wie facebook, myspace und Konsorten).

unfassbar by Kerstin Inga Meyer | Diplomarbeit an der Design Uni Bozen

Unsere Gesellschaft baut auf netzartigen und akkumulierenden Strukturen ihr gesamtes soziales Verhalten. So sucht sich der Mensch ein Umfeld von einer Gruppe Gleichgesinnter (tribes). Jeder von uns ist Mitglied einer solchen tribe, seiner Sippe, Familie, der Angestellten eines Unternehmens, dem Sportverein, einer Partei, einer Subkultur – kurz einer Wertegemeinschaft. Diese Gemeinschaften lassen Anschauungen zu Inhalten wachsen, doch erst die Kommunikation und Interaktion zwischen solchen Werte-Clustern kann gesellschaftlich relevante Veränderungen, sprich Innovationen generieren. Wertesysteme behindern sich dabei nicht selten gegenseitig – besonders wenn sie sich, im Extremfall, anscheinend diametral unterscheiden (Politik, Religion). Die Ex US-Außenministerin Madeleine Albright* sucht in ihrem hervorragenden Buch “der Mächtige und der Allmächtige” die Lösung solch diplomatischer Herausforderung im Aufspüren des verbindenden kleinsten gemeinsamen Nenners. Zu einer äußerst interessanten Erkenntnis gelangt David Logan mit seiner gewiss etwas kontroversielleren Tribe-theorie. So teilt der Kommunikations- und Management Experte Wertegemeinschaften, die tribes, in 5 Entwicklungsstufen,Stages, ein. Logans hierarchische kategorisierung in gesellschaftliche Aggregatzustände erklärt nicht nur die soziale Selbsteinschätzung der Interessensgemeinschaft, sondern auch die Art der intro- als auch der extrovertierten Kommunikationskultur: David Logan on tribal Leadership

Stage 1: Life sucks.

Stage 2: My life sucks.

Stage 3: I’m great (and you’re not).

Stage 4: We’re great (and they’re not).

Stage 5: Life is great.

>> David Logan on tribal Leadership | TED Talk

unfassbar | Kerstin Inga Meyer

The world does not end where we stop perceiving it – our personal habitat depends on our perception. Though the transition between our perceived world and the real world is smooth, things we do not notice do not exist for us. The boundaries of perception are the focus of my work – the things we tend to overlook, which we somehow miss, which we cannot exactly say, which are in the air. The nothingness, which is something.
An especially intermediate place, a centre of unseen actions, is the dinner table. I arranged dinners, which were recorded and whose graphical analyses were used as the basis for the forming of a table and chairs. Subtle glances across the table, or the positions and relations of feet under the table are two examples of such unnoticed actions. In the end, these behaviours speak their own language and make very strong statements.

In the meantime there were built several different tables and chairs, always depending on different dinners.
This work was presented in April 2009 on the Milan Furniture Fair at Salone Satellite and is now exhibited at the Museion, the museum of modern art in Bolzano.

*Madeleine Albright, frühere US-Außenministerin, ist skeptisch, was Frauen in Führungspositionen angeht. Sie gehöre nicht zu jenen, sagt sie, die glauben, dass “die Welt eine gänzlich andere” wäre, wenn sie von Frauen geführt werden würde. “Wer so denkt, hat wohl vergessen, was an den High Schools los war.”

Compressed Air Bike

Bekommt man heutzutage an einer Tankstelle irgend etwas gratis? Wohl kaum – abgesehen vom  freundlichen Lächeln des Tankwarts ihres Vertrauens, möglicherweise einer sauber gewaschenen Windschutzscheibe …und Druckluft!  “Gratis” muß aber nicht gleich “umsonst” sein. Der Meraner Designer Harry Thaler hat zusammen mit Nicola Zocca das “Compressed Air Bike” entwickelt: Ein hybrider Drahtesel der neben den Wadeln Druckluft als unterstützendes Medium nutzt.

James Breaux entwickelte an der University of Louisiana at Lafayette das “Compressor” Bike, ein ähnliches System, welches das Gelände [San Francisco] ausnutzt um, ebenfalls mit Hilfe von Druckluft, die Energiekurve des Radfahrers zu glätten. Überschüssige Tretkraft aber in erster Linie Bremsenergie wird direkt in einer Druckkammer gespeichert. Im Idealfall ist dieses Konzept sogar selbstversorgend und damit dem Traum des perpetuum mobile einen kleinen Schritt näher. Da zugunsten eines pneumatischen Direktantriebs auf eine Kette verzichtet werden  konnte, verspricht das Compressor Bike eine äußerst geschmeidige Art der Fortbewegung.

>> DIY Bike Nachrüstung