Whiteout auf dem Ekström-Schelfeis, Antarktis

White | Whiteout | Whitenoise | Whitebox

Whiteouts stellen im Bergsport durchaus einen ernstzunehmenden Gefahrenfaktor dar: Aus Sicherheitsgründen sollten Gruppen eng zusammenbleiben, empfielt die einschlägige Bergliteratur, und sich, wenn überhaupt, nur langsam fortbewegen bzw. in absturzgefährdetem Gebiet möglichst das Ende eines Whiteouts abwarten und vorläufig auf jede Fortbewegung verzichten, da Hindernisse oder Abgründe nicht mehr erkannt und Entfernungen und die Steilheit des Untergrundes nicht mehr abgeschätzt werden können. Wärend Bergsportler Sonnenbrillen mit entspechenden Farbfiltern zur Bändigung dieses meterologischen Phänomens  verwenden, dient es Künstlern diverser Genres als Metapher, Inspiration, ja Stilmittel.

White | Stefano Amantini

In seiner aktuellen Ausstellung “white” zeigt der Fotograf Stefano Amantini eine Bilderserie  mit winterlichen Landschaftsaufnahmen aus dem Dolomitengebiet. In der Gallerie thethys in Florenz sind noch bis Mitte März eine Auswahl seiner auf 50 Bilder gewachsenen Serie zu sehen.

White | Stefano Amantini

Deplazierte Silhouetten im Whiteout – Stefanos Amantinis Arbeiten thematisieren in ihren minimalen Szenerien die durch die Tourismus-Industrie strukturierte, von Natur- zu Kulturlandschaft geformte Weite. Unverkennbar ist die Anlehnung an Walter Niedermayrs Fotografien. Das Empfinden von Orientierungslosigkeit und Ausgesetztsein im Whiteout thematisierte der Südtiroler Fotograf Walter Niedermayr in der Serie “Titlis”:

Titlis | Walter Niedermayr

Whiteout: die nebulose Helligkeit, die bei schneebedecktem Boden und verhülltem Tageslicht beobachtet wird. Aufgrund der starken diffusen Reflexion des Sonnenlichts kommt es zu einer sehr starken Kontrastverringerung – die empfundenen Helligkeitsunterschiede sind kaum wahrnehmbar. Das hat ein Verschwinden des Horizontes zur Folge; Boden und Himmel gehen nahtlos ineinander über.

Titlis | Walter Niedermayr

Es sind keine Konturen oder Schatten mehr erkennbar, der Beobachter hat das Gefühl, sich in einem völlig leeren, unendlich ausgedehnten weißen Raum zu befinden. Physisch macht sich der Whiteout durch Desorientierung und die Beeinträchtigung des Gleichgewichtssinns bemerkbar. Bei entsprechend veranlagten Personen kann dies sogar zu einer starken psychischen Belastung führen, die sich durch Beklemmung und Angstgefühle äußert.

Walter Niedermayr , SANAA

Walter Niedermayr: “Im Grunde geht es mir um Distanz. Ich möchte nicht in eine wertende, moralische Position verfallen, das interessiert mich nicht. In meinen Bildern agieren die Menschen in der Landschaft, aber sie bleiben in der Schwebe, wirken oft orientierungslos, wie fremd in ihrer Umgebung.”

“Die Helligkeit ist wesentlich in meinen Bildern, das Sujet ändert sich projektbedingt. Bei den Architekturbildern dominieren bei den Innenräumen meist die Horizontalen, wohingegen es in der offenen Landschaft Vertikale und Horizontale gibt. Farbe, Licht und Raum sind aber immer die verbindenden Kriterien. Wie gesagt, es geht mir um Helligkeit, weil Helligkeit für mich etwas anderes sichtbar macht.”

Walter Niedermayr | SANAA

“Dunkelheit lässt die Dinge verschwinden, Helligkeit lässt sie erscheinen, wirkt aber zugleich reduktiv, das heißt Schatten und Konturen verschwinden im Bild. Dadurch entstehen neue Wertigkeiten. So wirken meine Bilder oft zweidimensional, dabei sind Landschaften ja dreidimensional, die Personen sind wie ausgesetzt, man könnte auch sagen: wie Marionetten.”

Walter Niedermayr | SANAA

“Durch meine Auseinandersetzung mit den Gebäuden von SANAA ist die Werkgruppe “Bildraum” entstanden, die vordergründig Bezug nimmt auf das Sichtbarmachen über die medienimmanenten Möglichkeiten von Raum und im weiteren Sinne von Raumatmosphären im Bewusstsein dessen, dass Fotografie die Aura des Originals nicht ersetzen kann, aber vielleicht etwas aufscheinen lässt, das den Raum über die Bilder erahnen lässt. Mich interessieren aber auch die Themen wie Transparenz, Leichtigkeit, Einfachheit und Komplexität.”

Rolex Lerning Canter by SANAA | Walter Niedermayr

Wolfgang Pöschl: “Architekten die Farbe Weiß zu empfehlen gleicht auf den ersten Blick dem Rat sich schwarz zu kleiden. Ist doch Weiß ein alltäglicher Bestandteil der architektonischen Werkzeugkiste. Weiß setzen wir gegen die unübersichtlichen Zumutungen der Natur. Mit Weiß übertünchen wir die Kluft zwischen dem abstrakten Konzept und den Niederungen seiner Umsetzung. Denn Weiß ist uns ein Mittel zur Demonstration von Reinheit, Präsenz und Macht.”

Kanazawa Museum of contemporary art by SANAA | Walter Niedermayr

Walter Pöschl weiter: “Das Weiß, das ich jedoch empfehle, ist jenes, das in der Arbeit von SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa) eine zentrale und einzigartige Rolle spielt. Es steht für Entmaterialisierung, für die ultimative Inszenierung von Licht bis zum Whiteout. Ihr Weiß ähnelt der Wahrnehmung von Nebel. Denn inmitten üppiger Vegetation verleiht es ihren Gebäuden im Flirren der Spiegelungen und Durchblicke der Verglasungen die Flüchtigkeit von Nebelschwaden. Im Innern hebt es die Grenzen des Raumes auf. Selbst im dichten urbanen Umfeld gibt es ihren Bauten nebensächliche Flüchtigkeit. Meine Empfehlung gilt dem grenzenlosen Weiß des Verschwindens im Licht.”

Kindergarten Terenten | feld72

Das Wiener Büro feld72 hat in Terenten, einem Bergdorf im Pustertal in Südtirol, einen neuen Kindergarten gebaut. Laut Baunetz.de führen die Architekten das Motiv des Entwurfs auf die Grenzregion Südtirol zurück, „die stets ein Raum von Überschneidungen, Gemeinsamkeiten und Unterschieden dreier Kulturen – der deutschen, italienischen und ladinischen – war“. Ein Motiv das in Südtirol bereits mehr als überstrapaziert ist, siehe Artikel zum UNESCO Logo weiter unten, hier symbolisieren 4 Zinken ” die vier unterschiedlichen Kulturen des (Dolomiten) Welterbegebietes – italienisch, deutsch, ladinisch und friulanisch”. Was kulinarisch problemlos funktioniert, wird hier wohl einmal mehr für eine plakative  Political Correctness bei den Haaren herangezogen. Einen Bezug zwischen der Zahl 3 der Kulturen und den 3 Dächern des Gebäudes, die man auf diesem Foto sieht herzustellen ist für Michael Obrist von feld72 jedoch absurd: “Vor allem haben wir noch niemals einer Formensprache gehuldigt, die sich aus Zahlenmystik und Symbolik ergibt.”

Und weiter: „Das neue Gebäude soll ein Vermittler sein zwischen diesen Kulturwelten, soll auf den Ort und Kontext verweisen, und gleichzeitig über ihn hinaus. Der Kindergarten übernimmt erhaltenswerte traditionelle architektonische Elemente der Umgebung und übersetzt sie in die heutige Zeit.

Der Kindergarten nimmt die Geländekante östlich der Grundschule in Form eines Sockelgeschosses auf. Die Bebauung der Geländekante erlaubt einerseits, das geforderte Bauvolumen nur zur Hälfte sichtbar zu machen, andererseits entsteht ein neuer öffentlicher Raum zwischen Grundschule und Kiga.

Das Erdgeschoss auf Niveau der Fußgängerzone gliedert sich in drei ‚Häuser‘ die untereinander leicht verschoben sind. Ausserdem reagieren sie unterschiedlich hoch auf den baulichen Kontext und sind über verglaste Zwischenzonen miteinander verbunden.
Die differenzierten Baukörper nehmen in ihrer Maßstäblichkeit und in ihrem Bezug zum Kontext der bestehenden Grundschule Rücksicht auf die Wahrnehmung und Identität des Kindes. Die unterschiedlichen Häuser schaffen Orientierung und ein klares Erkennen der räumlich-sozialen Organsation.

Der Kindergarten setzt die natürliche Hanglage fort und wird selbst zum Hybrid aus Gebautem und Landschaft: Innen- und Außenraum gehen fließend ineinander über, das Dach wird zum begrünten Freibereich der Räume im Obergeschoss.

Die Materialwahl entwickelt sich aus dem Leitgedanken des Entwurfes, das Besondere im Gewöhnlichen zu bauen. Grundsätzlich sind alle Außenmauern in zweischaligen weißen Sichtbeton mit Bretterschalung ausgeführt. Die Dächer wurden mit handgespaltenen Lärchenschindeln eingedeckt. Das Sockelgeschoss wurde teilweise mit einer vertikalen Lärchenschalung verkleidet und fasst somit die großen Fensteröffnungen zusammen. Innen setzt sich der Sichtbeton im Eingangsbereich fort und schafft damit klare erkennbare Körper. Das Galeriegeschoss ist gänzlich in Holz gehalten.“

Blaas by monovolume

new italian blood |2010

“I più interessanti progettisti Italiani con studio in Italia o all’estero nati dal 1973″

Nachhaltigkeit | Integration | Material [Video]

… ist die Siegerformel mit der das Bozner Architekturbüro monovolume die Juri von New Italian Blood überzeugte. Ähnlich den Auszeichnungen wie “40under40″ oder ReSource (USA) und das englishe Format “Young Architect of the Year” werden mit new italian blood aufstrebende, in diesem Fall italienische Architekturbüros mit herausragenden Arbeiten ausgezeichnet. (die gesamte Top10 gibts am Ende des Artikels nachzulesen)

“Das Ganze kam für uns recht unerwartet. Wir wurden gefragt, ob wir beim Wettbewerb mitmachen möchten, haben dann unser Portfolio und Projekte eingesendet und plötzlich hieß es, wir werden mit dem 1. Platz prämiert.” erklärt Architekt Juri Pobitzer, Partner und Gründungsmitglied von monovolume.

Blaas by monovolume

New Italian Blood bietet mit seinem jährlich stattfindenden Preis jungen Italienischen Architekturbüros eine Plattform und Bühne auf der sie sich mit ihren europäischen Kollegen messen und präsentieren können. Die Mission von New Italian Blood ist jedoch nicht die Förderung von Talenten, sondern vor allem die Suche nach transnationalen Zusammenarbeiten und die Verbindungen von Angebot und Nachfrage. Mittels Wettbewerben und der daraus folgenden Gegenüberstellung der herausragenden Ideen und Konzepte sollen neue wirtschaftliche Zusammenarbeiten ermöglicht werden.

Rendering by Monovolume

Abgesehen vom Wettbewerb und dem Kampf ums Ranking der Top 10 ist es New Italian Blood ein Anliegen, die Entwicklung der Bau-Kultur Italiens, deren  Möglichkeiten und Chancen im europäischen und internationalen Vergleich zu analysieren:

„Wärend bei der ersten Auflage der Preises noch 7 von 10 Büros im Ausland tätig waren, unter anderem in Paris Barcelona und London, haben heuer lediglich 3 ihren Sitz in Lissabon, London und Shanghai wärend sich ein viertes in Bozen befindet – einer zweifellos glücklichen Region, welche jedoch keineswegs die Norm Italiens rappresentiert.“ so NewItalianBlood auf ihrer Website – man könnte fast meinen Bozen läge ebenfalls im Ausland.

by monovolume

“Wir finden das Ganze sehr interessant und sind sehr erfreut, auch weil man als junges Büro, mal endlich eine Anerkennung für die harte Arbeit erhält und sieht wo man steht,” so monovolume. “Vor allem erkennen wir, dass wir im Vergleich zu den anderen Teilnehmern, schon ein ganz schönes Stück Weg zurückgelegt haben und auf dem richtigen Weg sind. Wir finden den nationalen Vergleich der altersgleichen Büros für sehr wichtig, man lernt verschiedenste Arbeitsweisen, Motivationen, man lernt auch die Schwierigkeiten der anderen Büros in den diversen Regionen Italiens zu bauen kennen. Unterm Strich haben wir gesehen, dass wir in Südtirol ein großes Potential haben und dieses auch ausschöpfen können, wenn man nur hart genug arbeitet und kämpft” zeigen sich Patrik Pedó und Juri Pobitzer von monovolume optimistisch.

Interior by monovolume

Jenseits des Talents und dem Bemühen, das jedes Büro aufbringt, bekommt die geografische und regionaler Ebene zunehmend an Bedeutung, meinen die Organisatiorn von New Italian Blood.  Allein aus diesem Grund ist Bozen symbolisch auf dem Spitzenplatz, während Siracusa am letzten Platz und das Mittelfeld von Parma, Turin, Rom und La Spezia belegt wird. “Si riconosce ovviamente l’originalità del sud ma anche la posizione di arretratezza oramai complicata da superare nonostante i miliardi di fondi europei piovuti sul mezzogiorno negli ultimi anni, che, per fortuna, termineranno presto.”

by monovolume

Das Fehlen jeglicher  „Italienischen Architektur-Schule“, als auch die Abwesenheit eines indentifizierbaren kritischen Denkansatzes, sei es im Norden Italiens als auch im Süden, und die zunehmende Beeinflussung von aussen, von bedeutenden Universitäten des restlichen Europas bzw. der USA – nicht zuletzt das Vorbild internationaler Meister  sind wiederkehrende Themen, die die Gewinner der ersten beiden Ausgaben des Preises verknüpfen.

Blaas by monovolume

Im Gegensatz zur nach wie vor lebendigen und innovativen italienischen Designszene, egal ob im Bereich Mode, Möbel- und Industriedesign und nicht zuletzt dem Automobildesign kann sich die Italienische Architektur – bis auf ganz wenige Ausnahmen – nur mehr mit den Federn der Vergangenheit schmücken – und patetisch auf die guten alten Zeiten zwischen Julius Caesar, Palladio, Mussolini und Aldo Rossi zurückblicken. Aufgrund  der offensichtlichen Krise der Italienischen Architektur verweist NewItalianBlood auf eine recht hitzig geführte, von Pier Luigi Celli entfachte Diskussion über Chancenlosigkeit und Unfähigkeit im aktuellen Italien:

Vor einiger Zeit, ermahnte Pier Luigi Celli, Direktor der Universität LUISS in Rom, in einem provokativen Brief an die Tageszeitung La Repubblica: “Figlio mio, lascia questo Paese” -  mein Sohn, verlasse dieses Land!

>>”Figlio mio, lascia questo Paese” La Repubblica

>> Reaktionen zum offenen Brief

I rigurgiti della nuova tangentopoli dei Lavori Pubblici confermano, se ce ne fosse stato bisogno, le premonizioni di Celli riguardo “una società divisa, rissosa, fortemente individualista, pronta a svendere i minimi valori di solidarietà e di onestà, in cambio di un riconoscimento degli interessi personali, di prebende discutibili; di carriere feroci fatte su meriti inesistenti”. E nonostante gli ottimi propositi dei politici, le riforme più volte annunciate e le varie leggi sul rientro dei cervelli nulla sembra smuoversi nel Bel Paese.
Lungi dal piangersi addosso i giovani architetti italiani, in patria o all’estero, combattono e vivono con ottimismo, lealtà e generosità, e non è poco in un momento difficile per i lavori pubblici e l’economia. Non soltanto vediamo calare esponenzialmente le cifre che lo Stato e le Regioni ogni anno investono sul territorio ma gli scandali e gli sprechi del G8 fantasma sardo e delle opere per le celebrazioni del 150° anniversario dell’Unità d’Italia lasciano l’amaro in bocca in chi ogni giorno compete e vive onestamente. Appalti integrati dove le imprese lucrano incontrollate, gare dove conta soltanto il portafoglio lavori e non la qualità del progetto, incarichi milionari affidati come consulenze dove contano soltanto amicizie politiche, assenza di concorsi anche per opere strategiche come il masterplan dell’Expo di Milano, sicuramente non aiutano a sorridere e a sperare.
Ma i giovani talenti non vogliono partire e, prima o poi, lo cambieranno questo Paese imbalsamato!

Digital. Material. Structural: Ornament Today

31.05 bis 01.06. Universität Bozen

Bunt, verspielt und aufreizend sinnlich kehrt heute in Design, Kunst und Architektur zurück, was die Moderne zu Beginn des Maschinenzeitalters noch abzuschaffen versuchte: das Ornament.

Die Konferenz Digital. Material. Structural: Ornament Today an der Fakultät für Design und Künste Bozen lädt vom 31.05 bis 01.06. internationale Designer, Architekten und Künstler sowie Theoretiker, Kulturwissenschaftler und Philosophen ein, um aus der Perspektive der Praxis, der Theorie, der Ästhetik und der Medienpsychologie die Frage nach dem neuen Ornament im digitalen Zeitalter zu stellen.

Wenn man die Struktur eines Kohlkopfs oder die Anordnung der Körner einer Sonnenblume betrachtet, fragt man sich oft, welche Rolle der Zufall im Schaffen der Natur spielt, und wie weit die Entstehung einem genau gestimmten Prozess folgt.

>> Buchtipp | The function of ornament und The function of form von Farshid Moussavi [FOA]

>> Poscast | Form and Ornament | Farshid Moussavi @ GSAPP | Columbia University NYC

Die Frage, wie viel Mathematik in unserer Umwelt tatsächlich vorhanden ist, haben schon zahlreiche Wissenschafter, Künstler und Mathematiker zu beantworten versucht. Von Paciolis goldenem Schnitt bis hin zu Mandelbrots Fraktalen wurde wieder und wieder bewiesen, dass die Welt, die uns umgibt, häufig in einer Gleichung wiedergegeben werden kann.

Die komplizierte Geometrie, facettenreiche Formensprache und elaborierte Oberflächenartikulation zeitgenössischer Architektur sollte nicht darüber hinwegtäuschen, dass der derzeitige Einsatz des Rechners in Architektur und Design in den meisten Fällen zunächst noch keine entwurfsmethodische Neuerung darstellt.

Ähnlich wie eine Vielzahl anderer, wegweisender technologischer Veränderungen in der Baugeschichte erst mit erheblicher Verzögerung Auswirkungen auf den maßgeblichen Prozess des Entwerfens hatten, kommt auch der Computer in der derzeitigen architektonischen Praxis zumeist lediglich als effizientes und vielseitiges Hilfsmittel in methodisch herkömmlichen Entwurfsverfahren zur Anwendung. Erst der Übergang vom zurzeit vorherrschenden Computer Aided Design zum Computational Design stellt einen signifikanten Wandel im Umgang mit dem tatsächlichen Potential des Rechners und den damit einhergehenden entwurfsmethodischen Auswirkungen dar.

Im Computational Design wird Form nicht durch eine Reihe von Zeichen- oder Modellierschritten bestimmt, sondern anhand definierter, regelbasierter Prozeduren und parametrisch beschriebener Verknüpfungen generiert. Im Gegensatz zum Computer Aided Design macht Computational Design die Beziehung zwischen Form, Information und Formwerdung explizit.

Die damit verbundene Offenlegung der Wechselbeziehungen aus algorithmischer Er- und Verarbeitung von Information ermöglicht es dem Entwerfenden, den Formgenerierungsprozess durch die spezifischen Eigenheiten und Einschränkungen der Materialisierung zu informieren. Computational Design ermöglicht also ein Verständnis von Form, Material, Struktur, Herstellung und Fertigung als systemische Wechselbeziehungen, in deren Möglichkeitsspielraum sich der Entwurf entfalten kann. Diese wechselseitige Rückkopplung aus virtuellem Rechnermodell und materieller Konstruktion im computerbasierten Entwurfsprozess erlaubt eine neue Art der Synthese von Form- und Materialwerdung.

Entscheidend ist dabei, dass ein Attribut des zeitgenössischen, sich verstärkenden, überbordenden Gestaltens bei gleichzeitigem Verharren in herkömmlichen Entwurfsmethoden eine aufgesetzte Kompliziertheit der Geometrie und Konstruktion von Architektur zur Folge hat, wie wir sie heute in vielen Projekten beobachten können. Das Ergebnis eines Entwurfsansatzes, der dem tatsächlichen Potential des Rechners entspricht, ist daher eine aus den Wechselbeziehungen von Material, Form und Struktur sich ergebende morphologische Ausdifferenzierung und Performativität – eine unkomplizierte Komplexität.

Das Neue am neuen Ornament wird heute geläufigerweise an der Identifikation des Ornament mit seinen Herstellungs- und Generierungsprozessen festgemacht. Dabei stellt sich die Frage, wie weit diese Identifikation in der theoretischen Konzeption des Ornamentes belastet werden kann. Wie lässt sich die Ornament-Frage sinnvoll im Spannungsfeld von idealistischen und praktischen Ansätzen in der Ästhetik positionieren?

>> Digital. Material. Structural: Ornament Today  | Programm

Referenten sind Frank Barkow, Barbara Baumann und Gerd Baumann, Gerhard Glüher, Jan Bovelet, Mario Carpo, Emanuela De Cecco, Elisabetta Di Stefano, Benjamin Dillenburger, Michael Dürfeld, Christian Kathriner, Achim Menges, Matteo Moretti, Eric Nuijten, Sebastian Oschatz, Ingeborg Rocker, Luigi Russo, Renato Troncon

Anm.: Im Artikel wurden Textstellen aus den Abstracts zur Veranstaltung übernommen -  Autoren: Jan Bovelet, Mario Carpo, Elisabetta Di Stefano, Michael Dürfeld, Achim Menges.

Stadtentwicklung Meran | Fokus Militärzone Untermais.

Terra Incognita vs. Genius Loci

Eine rundum auf Energie aus erneuerbaren Quellen setzende Stadt wird derzeit in Abu Dhabi am Persischen Golf gebaut. “Wir haben uns das Projekt Masdar City zum Vorbild genommen und möchten in Meran eine 30 Hektar große, nachhaltige Musterstadt entstehen lassen, die gänzlich mit grüner Energie am Laufen gehalten wird”, kündigt Landesrat Michl Laimer schwärmerisch an. (bitte dazu Anm. am Ende des Artikels lesen)

Die ”Stadt der Zukunft”, eine Stadt in der Stadt, soll auf einem ehemaligen Militärareal entstehen und als Musterstadt für ein nachhaltiges Wohnen aufgebaut werden. “Einen wesentlichen Faktor bildet dabei die Energie, die zu hundert Prozent aus erneuerbaren und damit nachhaltigen Quellen stammen wird”, erklärt der Landesrat. Gleichzeitig könne die in Meran entstehende “erneuerbare” Stadt als Schaufenster und Exerzierfeld der neuesten Technologien in Sachen Energieerzeugung und -einsparung dienen. “Die Musterstadt in Meran soll ein Anziehungspunkt für alle werden, die sich im Bereich der nachhaltigen Energieproduktion und -nutzung weiterbilden wollen”.

Das etwa 30ha große Kasernenareal des italienischen Alpini Korps im Herzen Merans, welches in einigen Jahren das Siedlungsgebiet um ein Vielfaches vergrößern wird, stellt ein enormes innerstädtisches Potenzial dar. Im Zuge der Projektarbeit der TU Wien wurden Bilder und Visionen für die Entwicklung diese Geländes entworfen, die nun zur gemeinsamen Diskussion stehen. Neben konkreten städtebaulichen Entwürfen und Vorschlägen für zeitgemäße Wohnformen das Areal selbst betreffend, wurde ebenso die Einbettung in die Stadt Meran näher betrachtet. Diese Perspektiven sollen gemeinsam mit den BürgerInnen in entspannter Atmosphäre diskutiert werden. Durch den Gesprächsabend in der sala peso begleitet Elmar Unterhauser von „US 2 Architekten“ aus Meran, an dem besonders der Austausch mit den BürgerInnen im Mittelpunkt steht. Hier bietet sich die Gelegenheit, aktiv die Diskussion „Stadt“ mit zu gestalten. Um dem Diskurs mit der Bevölkerung längerfristig eine Plattform zu bieten, wird die Ausstellung bei kunst Meran von 21. – 31. Mai und vom 15. – 29. Juli als Bestanteil des Kunstfestivals [un]defined 10 unter dem Motto „Stadt Raum Zukunft“ gezeigt. Zur ergänzenden Dokumentation der Arbeiten ist die Publikation eines Katalogs geplant.

Die Entwicklung Merans steht vor einer ganz besonderen Herausforderung. Die durch die Aufgabe der militärischen Nutzung freigewordene zona militare kann und soll einer neuen städtischen Nutzung zugeführt werden. Welch eine Chance für eine Stadt, deren Entwicklungsreserven weitgehend erschöpft sind und der nun ein ungeheures Potenzial zur Verfügung steht. Doch wie entstehen Qualitäten auf einem Standort, für den es keine Orientierungen gibt und der im Gebrauch von Bürgerinnen und Bürgern meist unbekanntes Land ist, eine Terra Incognita? Wie formen sich Qualitätsmaßstäbe und damit der Charakter und das Niveau des Neuen heraus, wenn es mehr sein will und soll, als nur Erweiterungsfläche für den Wohnbau? Wie gestaltet man notwendige Planungs- und Kommunikationsprozesse, um die komplexen Herausforderungen im Aufbau der Etablierung des Standortes kreativ gestalten zu können?

Vor dem Hintergrund der Entwicklungsperspektiven der zona militare suchen wir die Auseinandersetzung mit diesen Fragen. ReferentInnen der Stadtgemeinde Meran und lokale Akteure diskutieren mit Vertretern der TU Wien, die dieses Projekt in den vergangenen Monaten im Rahmen von Studienarbeiten bearbeitet hat.

Das einjährige Studienprojekt der Technischen Universität Wien geht in die Endphase: Konzepte, Ideen, Visionen zur Stadtentwicklung Merans werden ab Mai 2010 der Meraner Öffentlichkeit vorgestellt. Nach intensiver Arbeit, deren Startschuss ein einwöchiger Workshop vergangenen Oktober darstellte, bereiten sich nun Studierende und Lehrende der Fakultät für Architektur und Raumplanung auf die Präsentation ihrer Arbeiten in Meran vor. Neben der Vernissage wird eine öffentliche Podiumsdiskussion am 20. Mai 2010 auf dem Gelände des Meraner Pferderennplatzes stattfinden, welche Raum für Diskussion rund um die Stadtentwicklung Merans bietet. Schließlich ging es bei dem Studienprojekt nicht allein um Entwürfe für die bauliche Transformation des Kasernenareals sondern um die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichsten Facetten Merans und deren Ausprägung im Stadtraum. Insgesamt stellen etwa 40 Studierende der TU Wien rund 20 Entwürfe und Visionen rund um Städtenbau, Raumplanung und Wohnbau vor. Das international besetzte Team beschäftigte sich knapp ein Jahr lang intensiv mit den unterschiedlichen Qualitäten rund um die Kaserne. Die Zukunftsvisionen schärfen nicht nur den Blick für die Möglichkeiten auf der zona militare selbst, sondern setzten bewusst jene Gegensätzlichkeiten in Szene, die Meran ausmachen.

Am Donnerstag, den 20. Mai 2010, findet ab 20.00h die öffentliche Podiumsdiskussion am Meraner Pferderennplatz (Eingang Gampenstraße) in Untermais statt.

>> Einladung

* Anm. | Masdar City die vermeintliche Ökostadt | Foster & Partners

Die Milchmädchenrechnung bei dem Konzept der CO₂-neutralen Ökostadt Masdar City:

Da die Stadt über den Clean Development Mechanism finanziert werden soll, bedeutet dies, dass die eingesparten Treibhausgas-Emissionen Masdars als so genannte Certified Emissions Reductions zertifiziert und verkauft werden. Der Käufer darf dann die Emissionen seinerseits emittieren. Zur Berechnung der Reduktion wird eine Stadt angenommen, wie sie in dieser Region „normalerweise“ gebaut würde. Die Differenz zwischen den geschätzten Emissionen dieser hypothetischen Stadt und den tatsächlichen Emissionen Masdars wird als Reduktionsleistung zertifiziert. Da die Vereinigten Arabischen Emirate das Land mit den weltweit zweithöchsten Pro-Kopf-Emissionen sind (38,5 Tonnen CO₂ pro Person im Jahr 2005), wird Masdar unter dem Strich auch besonders viele Treibhausgas-Emissionen pro Einwohner verursachen.

>> klick zum Vergrössern

“Biomassburg, Geothermalia, Solaria, the Tidal States, Isles of Wind, Hyropia:  “Eneropa” appears as a new continent based on its energy production”.

Eneropa | Roadmap 2050

AMO | Studie für ein CO² neutrales Europa

Eneropa zeichnet die Karten neu und lässt  Südtirol in “Central Hydropia” liegen. Rem Koolhaas und sein Design- und Forschungslabor AMO, das Pendant seines Architekturbüros OMA, wurde bereits 2001 von dem damaligen Präsidenten der EU Kommission Romano Prodi eingeladen, in Form einer Studie über die Bedürfnisse, den Nutzen und die Funktion einer Europäischen Hauptstadt nachzudenken. Während sich diese Studie mit der Geschichte Europas (EU), dem Status quo, dem Sein und Werden in formal visueller Beziehung beschäftigte, will “Roadmap 2050″ Weichen stellen. 2009 bekannten sich die Mitglieder des EU Rates zu einer CO² Reduktion von 80-95% bis zum Jahre 2050.

Minus 80 oder gar 95% CO² Ausstoß? Wie soll das funktionieren? Rem Koolhaas gibt die Antwort: Zusammen mit Cosultingunternehmen wie McKinsey und Oxford Economics, dem Imperial College London und diversen Niederländischen Forschungsinstitutionen wurde die Roadmap 2050 erstellt.

>> Die gesamte Studie von AMO auf 142 Seiten  [pdf]

Eneropa.

Through the complete integration and synchronization of the EU’s energy infrastructure, Europe can take maximum advantage of its geographical diversity. The report’s findings show that by 2050, the simultaneous presence of various renewable energy sources within the EU can create a complementary system of energy provision ensuring energy security for future generations.

The proposal’s starting point is the fact that renewable energy sources such as wind and sunshine are erratic and unreliable, which means they have to be supported by other forms of power. But they are also available in different quantities in different places – wind is abundant in Britain, sun in Spain, waterpower in the Alps – and in different seasons. The big idea is to create a power network across the continent linking all these sources, which could then compensate for each other. If it was windless in Britain but sunny in Spain, power could travel from them to us, and vice versa.

This is a political, as well as a technical proposal. “You can use this project to create integration. It creates a very pragmatic reason to integrate,” says De Graaf. It coincides with work the OMA has been doing for several years on the ways that the European Union represents itself, through their design and research subsidiary AMO, which “operates in areas beyond the traditional boundaries of architecture”. Koolhaas is a member of the EU’s Reflection Group, whose job is to think about what might happen a decade or two hence.

With a cheeky, provocative tone typical of OMA, they even show a map of Europe redrawn as “Eneropa”, with regions defined by their energy source. Ireland and the western half of Britain become the “tidal states”, while the eastern half forms part of the “isles of wind”. Former Yugoslavia is miraculously reunited as “Biomassburg”. Most of Portugal, Spain, Italy and Greece become “Solaria”. OMA shows images of these places, like postcards from the future, with batteries of turbines, or plumes of geothermal steam.

OMA says that its plan makes sense, even if you exclude climate issues. It has produced figures to show that the scheme would not cost all that much per head, especially when compared with road-building, war in Iraq, or bailing out bankers. They point out the benefit of reducing reliance on Middle Eastern oil and Russian gas. They argue that the economic benefits would outweigh the costs. They say that a reduction of even more than 80% could be achieved if North Africa, with all its sunshine, could be included in the grid. Their plan, they say, is “not rooted in apocalyptic hysteria”, but is eminently practical.

>> Die gesamte Studie  [pdf]

>> Roadmap 2050

Wohn Raum Alpen | Ausstellungseröffnung: 14.05.2010 – 19:30

Kunst Meran/o Arte | 15.05. bis 12. 09. 2010

Ist es die romantische Vorstellung der Stadtbewohner von der landwirtschaftlichen Arbeit vor idyllischer Bergkulisse oder die durchgehende Apres-Ski-Party in den einschlägigen Wintersporthochburgen – der Mythos Alpen floriert. Aber was steckt hinter dieser schwärmerischen Vorstellung einer alpinen „Identität“ mit authentischen Bräuchen und traditionellen Riten, dem Leben als Naturbursche und dem Schutzpatron der alpinen Landschaft? Nicht alle Alpenbewohner leben im Heidiland und verdingen sich als Skilehrer. Was ist mit den  restlichen 14 Millionen Bevölkerung? Wie leben diese und nehmen ihre Lebensräume und Landschaften war? Um diese Fragestellung dreht sich die gleichnamige Ausstellung von kunst Meran und die Architektur Stiftung Südtirol, die am Freitag 14.  Mai eröffnet wird.

WohnRaum – ein Thema bei dem jeder Besucher selbst Experte ist, Rezipient und Kommunikator zugleich. Dabei interessieren weniger die spektakulären Einfamilienhäuser, oder das temporäre Wohnen in touristischen Destinationen, sondern die unterschiedlichen nachhaltigen Siedlungsentwicklungen – vom Mehrfamilienhaus bis hin zur Siedlungsstruktur – in der Gesamtheit des Alpenraumes mit seinen länderspezifischen Ansätzen und den Bezügen zum alpinen Kontext.

Die Schau, die als Wanderausstellung in allen acht Ländern des Alpenraumes gezeigt werden soll, wird  Projekte zeigen, die für eine Entwicklung von nachhaltigen, innovativen Siedlungs- und Wohnkonzeptionen im Spannungsfeld zwischen Landschaftsraum und Agglomeration stehen – eingebunden in die jeweils spezifischen regionalen Gegebenheiten des Alpenraums.

Die Auswahl der Projekte entstand in einem mehrmonatigen Rechercheprozess, bei dem im gesamten Alpenraum über 200 geeignete Projekte gefunden wurden, die den festgelegten Kriterien (mind. fünf Wohneinheiten, Fertigstellung nach 2000)  entsprachen. Ein Gremium von 16 Experten aus dem Bereich Architektur und Landschaft, hat aus der Vielzahl der eingegangenen Projekte eine Vorauswahl getroffen, deren Essenz die dokumentierten 37 Projekte sind. Das Resultat erhebt dabei natürlich keinen Anspruch auf Vollständigkeit, sondern ist eher als ergebnisoffene Momentaufnahme der aktuellen Befindlichkeiten zu interpretieren.

Das Sinnbild der Höhenprofile mit seinen fieberkurvenartigen Ausschlägen ist als Assoziation mit dem alpinen Raum fest verbunden und bildet den Dreh- und Angelpunkt der Ausstellungsgestaltung.
Bekannte Muster werden durchbrochen, indem die Beiträge nicht nach Ländern, sondern in ihrer Höhenstaffelung sortiert sind. Die Wanderschaft der dargestellten Projekte wird zum Thema, über die Landschaft, den Siedlungsraum, den Alpenraum als Konglomerat – ein individuelles Erlebnis in der Rezeption und vielleicht die Chance diesen so reichhaltigen und kulturell vielfältigen Alpenraum im spannenden Diskurs der „Wohn-“ Unterschiede zwischen den Alpenstaaten und über das touristische Erleben hinaus kennen zu lernen.

Katalog: Zur Ausstellung “Wohn Raum Alpen” wird eine umfangreiche Publikation mit Essays u.a. von Miha Dešman, Köbi Gantenbein, Hansjörg Hilti, Wojciech Czaja, Loredana Ponticelli, Christian Schittich und Axel Sowa sowie einer vertiefenden Einführung der Besonderheiten Südtirols beim Birkhäuser Verlag erscheinen.

Kuratorenteam: Eva Herrmann, Markus Kuntscher, Peter Ebner, München
Architektenteam: Georg Klotzner, Markus Scherer, Angelika Margesin, Luigi Scolari
Katalog: Zur Ausstellung wird eine umfangreiche Publikation mit Essays u.a. von Miha Dešman, Köbi Gantenbein, Hansjörg Hilti, Wojciech Czaja, Loredana Ponticelli, Christian Schittich und Axel Sowa beim Birkhäuser Verlag erscheinen. ISBN – 978-3-0346-0542-7

“WohnRaumAlpen” mit Projekten von:

Architekt C. Mayr Fingerle, Bozen / Bolzano
Architekten Hermann Kaufmann ZT GmbH, Schwarzach
ArchitekturBüro DI Christian Lenz ZT GmbH, Schwarzach
ARHITEKTURA KRUSEC, Ljubljana
Baumschlager Eberle Lochau ZT GmbH, Lochau
Bembé Dellinger Architekten BDA, Greifenberg
bevk perovic arhitekti d.o.o., Ljubljana
bhend.klammer architekten  Zürich
CALORI AZIMI BOTINEAU (CAB) ARCHITECTES, Nice
CHRISTEN architekturbüro, Balzers / Churs / cavegn architektur, Schaan
Covas Hunkeler Wyss Architekten, Zürich
DI_aRCHON  ass_  Architetti Stevan Tesic Milena Veljkovic, Brescia
Dietger Wissounig, Graz
Durrer Linggi Architekten, Zürich
Gion A. Caminada, Vrin
Giorgio Goffi / Camillo Botticini, Brescia
Goetz Hootz Castorph Architekten und Stadtplaner GmbH. München
henke und schreieck Architekten, Wien
Johannes Kaufmann Architektur, Dornbirn / Riepl Riepl Architekten, Linz
k-m.architektur, Bregenz
Könz Molo architetti FAS, Lugano
Lazzarini Architekten, Samedan
METROGRAMMA Andrea Boschetti & Alberto Francini srl, Milano
novaron Architektur Baumanagement Konzept GmbH, Diepoldsau
O.A.L / Edouard François, Paris
Obermoser zt GmbH architektur, Innsbruck
OFIS  ARHITEKTI, Ljubljana
Pablo Horváth Architekt SIA/SWB, Chur
pateyarchitectes, Chambéry
pedevilla architekten, Bruneck / Brunica
Plasma Studio Architects, Sexten / London
Prof. Matthias Reichenbach-Klinke, Hans Schranner, Adlkofen / Florian Nagler Architekten GmbH, München
walter angonese architekt, Kaltern
ZINDEL BRÖNNIMANN FERRARIO ZBF Architekten AG, Zürich

die WerkBank hat ein neues Zuhause. Das Schloss Klebenstein, die auf der  Sonnenseite Bozens gelegene, von Weinbergen umgebene mittelalterliche Burg ist unsere neue Homebase.

… Anlass genug eine Sause zu starten. Unsere Leidenschaft für Kunst, Kultur und Gestaltung wollen wir auch bei unserer Eröffnung feiern und mit unseren Freunden und Partnern teilen: Die WerkBank , als Part eines interdisziplinären Labors für Gestaltung, hat in Zusammenarbeit mit dem Designers Club Südtirol namhafte Künstler und Kreative zur (diesmal noch inoffiziellen) guerilla Pecha Kucha Night in Bozen eingeladen: Künstler Matthias Schönweger ( Buncor), franzmagazine, das Büro P L A S M A Studio aus London, das international gefeierte Streetart Magazin MODART um nur einige Highlights zu nennen, werden mit ihren Ideen und Visionen für einen sicherlich inspirierenden Abend sorgen.

Workshop | 12. bis 22. April Bozen

Stadtrand, öffentliche Räume und Infrastrukturen neu denken

Im Rahmen des vom 12. bis 22. April in Bozen stattfindenden internationalen Workshops, welcher von der Universität Trient in Zusammenarbeit mit dem Masterlahrgang für Landscape Urbanism der AA London und der Universität Innsbruck organisiert wurde, werden Themen des neuen Masterplans für die Stadt Bozen erforscht, weiter bearbeitet und intensiviert.

Parametric Cityscape | ZH

Die Gemeinde Bozen hat vor kurzem einen Masterplan in Kraft gesetzt, welcher die zukünftigen städtischen Entwicklungsszenarien und die Lebensqualität der Stadt selbst festlegen soll. Bei den dort hervorgehobenen Aspekten und Stadtgebieten ist das zeitgleiche Handeln und Denken aus der Sicht des Raumplaners, des Landschaftsplaners, des Architekten, Ingenieurs und Verkehrsplaners erforderlich.

Das Planungslabor für Städte-und Landschaftsplanung der Universität Trient hat sich schon seit längerer Zeit mit mehreren der heute im Masterplan angeführten Themen beschäftigt und sie in deren Vielfältigkeit eingehend behandelt. Der städtische Autobahngürtel von der Ausfahrt Bozen Süd bis zum Virgel wurde als Gelegenheit aufgegriffen, die möglichen urbanen Entwicklungen auf innovative und aufschlussreiche Art zu untersuchen und Lösungsansätze vorwegzunehmen. Die Ergebnisse dieser Arbeiten wurden zum Anlass genommen, Professoren und Studierende des namhaften Masters „Landscape Urbanism“ der ARCHITECTURAL ASSOCIATION | AA London nach Bozen einzuladen, um planerischen Vorschläge für die Stadt zu entwickeln.

Ansatz der Planungsthemen bildet die Annahme einer Verlegung der urbanen Autobahntrasse in Bozen. Daraus resultierende Szenarien sollen unter Berücksichtigung des öffentlichen Raumes, der multifunktionalen Wohnsiedlungen, der nachhaltigen Mobilität und der landschaftlichen Aufwertung des Virgels ermittelt und neu definiert werden.

Bolzano Superinfrastructure | Metrogramma

Im Zuge des Workshops findet am Mittwoch 14.04.20010 um 18.00 Uhr im TIS Innovation Park ein runder Tisch mit dem Thema „Future Visions for bz“ statt: Vertreter der Universität Trient, vom Studio Metrogramma, der lokalen Verwaltung sowie Journalisten werden zum Thema Stellung nehmen.

Xi'an 2011 | Expo Building by Plasma studio

Am Freitag 16.04.2010 um 19.00 Uhr findet in der Aula Magna der Universität Bozen ein Vortrag von Eva Castro statt. Eva Castro ist Direktorin des Masterlehrgangs für Landscape Urbanism an der Architectural Association in London und Partnerin von P L A S M A studio und groundlab. P L A S M A studio ist ein junges , experimentelles Architekturbüro mit Sitz in London, Sexten/Südtirol und Peking .

Am Mittwoch 21.04.2010 um 10.00 findet die Endpräsentation der Studentenarbeiten um 10.00 Uhr im Premstallerhof, Dolomitenstrasse 14, Bozen statt: Die Studenten präsentieren ihre Arbeiten der Öffentlichkeit, anschließend wird eine Podiumsdiskussion mit Vertretern der einzelnen Universitäten, der öffentlichen Verwaltung und Journalisten abgehalten.

>> ALPS Biennale

>> Infos zum Workshop | Comunicato stampa

dieWerkBank berichtete bereits:  >> Bau Rausch

Was ist Kontext? Wenn wir von Kontext sprechen, meinen wir zumeist die Umgebung,
das Umfeld. Kontext wird jedoch in vielerlei Hinsicht verwendet und sprengt dabei die
rein räumliche Begrifflichkeit: Historisch, morphologisch, sozial, ökonomisch, regional,
national, global, kulturell, geografisch, funktional, urban, landschaftlich, zeitlich, …
Der so definierte Kontext ist zudem nicht statisch, sondern prozessual. Er beschreibt
Entwicklung, Wandel, Kompensation, Dichte, Aktivität, Gentrifizierung, Dynamik.

„Kontext bezeichnet ein Ensemble, das jene Einheit begleitet, auf die sich unser Augenmerk
richtet. Allenfalls macht besagtes Ensemble den sachlichen Umstand oder den
situativen Zusammenhang des fokussierenden (Teil-)Objekts. Umstand, Sachlage und
Konstellation, Umfeld und Umgebung, Umwelt, Situation und Mitwelt sind gewissermassen
Synonyme des Wortes Kontext.

Der jeweilige Kontext beeinflusst jedes Mal die Kombinationen dieser oder jener
Einheiten des fokussierenden Objekts; er unterdrückt oder betont dessen Merkmale
und ermöglicht oder verhindert die präzise Erfassung der intendierten Struktur. – Jedes
Element ist relativ, lediglich durch seine Stellung im jeweiligen Kontext bestimmt. Der
Kontext modelliert seine Objekte. Eine Veränderung des Kontext kann bewirken, dass ein
und dasselbe jeweils gänzlich anders erscheint.“

>> eine Gegenüberstellung:  [J. Mayer|Toyo Ito|Herzog de Meuron|Werner Tscholl]

Sich kontextuell zu verhalten bedeutet keineswegs sich der Umgebung anzugleichen, sondern kann auch das Gegenteil implizieren, zu kontrastieren, komplettieren, fragmentieren, auflösen, invertieren, … Worin besteht der Kontext, auf den es zu reagieren gilt? Wo liegt das räumliche Potenzial? Wie kann man heute ohne traditionell regionalistischen Reflex kontextuell entwerfen? Welche Identitäten, Qualitäten und Entwicklungen gilt es wiederzuentdecken, neu zu installieren, auszubauen oder welchen gilt es entgegenzuwirken?
“Fuck the context!” (Rem Koolhaas)

„Ich denke, sagte Galilei (…) ‚wenn Ohren, Zunge und Nase entfernt würden, dann
würden Formen und Zahlen bleiben, nicht aber Gerüche, Geschmack und Geräusche‘.
Aber warum macht er bei seinen Denkoperationen bei Ohr, Zunge und Nase halt? Was
würde aus Form, Zahlen und Bewegung werden, wenn man Augen, Hände und Gehirn
entfernte? Absolute Daseinsformen, die an sich existieren, sind nur plausible Fiktionen
des menschlichen Gehirns: Alles, was als „real“ bezeichnet werden kann, ist das Ergebnis
einer Vielzahl ununterbrochener Transaktionen und Wechselbeziehungen zwischen dem
menschlichen Organismus und der Umwelt. (…) Galileis mechanisches Weltbild war nur
eine partielle Darstellung einer begrenzten Anzahl von wahrscheinlichen Welten, deren
jede einer bestimmten Art von Lebenswelten entspricht, und all diese Welten sind nur
ein Teil einer unendlichen Zahl möglicher Welten, die einmal existiert haben oder noch
existieren mögen. Doch so etwas wie eine einzige Welt, die allen Spezies zu allen Zeiten,
unter allen Umständen gemeinsam wäre, ist eine rein hypothetische Kostruktion, aus
jämmerlich unzureichenden Daten gefolgert; sie wird geschätzt, weil sie Stabilität und
Verständlichkeit verspricht, obgleich dieses Versprechen sich bei genauer Betrachtung
als Illusion erweist.“

>> mehr zum Projekt Kellerei Tramin | Werner Tscholl