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Ideen für den Raum| Idee per lo spazio

Fibel für gutes Wohnen| ein Abc Buch

Im Rahmen der Einrichtungsmesse Arredo und der parallel stattfindenden Kunstmesse KunStart veröffentlichte Die Stiftung der Architekten Bozen eine kleine Fibel über den Raum in dem wir leben. Ein handliches Softcover Booklet über Architektur, Raum und Wahrnehmung. Sein eigenes Exemplar der limitierten Kleinauflage kann man noch am kommenden Wochenende im  “Raum für Ideen”, dem hängenden Messepavillion der Stiftung der Architekten abholen.

Die Fibel, im allgemeinen Sprachgebrauch wird der Begriff Fibel heute zum Synonym für ein mehr oder weniger umfassendes Sachbuch, Ratgeberbuch, Nachschlagewerk, Handbuch, Fachbuch, Kompendium  oder gar Lexikon. Der Vorläufer der heutigen “Fibeln” stammt aus dem Mittelalter und hieß Abecedarium. Es war eigentlich ein alphabetisch geordnetes Schulbuch zur übersichtlichen Vermittlung einfachster Sachverhalte bzw. zum Erlernen des Alphabetes.

Eine Fibel ist heute meist ein bebildertes Anfänger-Lesebuch, speziell für Kinder zum Lesen lernen. Geläufig ist dabei die Bezeichnung ABC-Buch. Außer den elementaren Übungen zur Erlernung des Lesens enthalten die heutigen ABC Bücher jedoch einen weit reicheren Lesestoff, der in einfachen Sätzen, kleinen Beschreibungen, Erzählungen, Fabeln oder auch Gedichten verpackt ist.

Erst nach der Erfindung der Buchdruckerkunst sind die eigentlichen ABC Bücher entstanden; doch kannte auch das Mittelalter längst  ABC-Tafeln. Das älteste bekannte ABC Buch ist übrigens das niederdeutsche »Bökeschen vor de leyen unde kinder« (Wittenb. 1525). Es enthielt das Alphabet, die Zehn Gebote, das Vaterunser, das Glaubensbekenntnis und ferner die Zahlen.

Ganz anders das ABC Buch der Südtiroler Stiftung der Architekten. Zwar sind auch hier Sachverhalte einfach und auf wenige Sätze reduziert dargestellt, Funktionell wird die Idee “ABC Buch”  jedoch auf den Kopf gestellt. Das Alphabet dient lediglich als Orientierungssystem und ist gleichzeitig die ersehnte Eingrenzung, die vor allem dem Lesemuffel Mut gibt, ihn an der Hand nimmt und – Schritt für Schritt – an das bisher selten erblickte Ende eines Buches führt.  “Ideen für den Raum” erhebt dabei weder Anspruch auf Vollständigkeit noch erwartet einem am Ende der große Showdown. Das zweisprachige, knapp 60 seitige Buch behandelt weder Stil, noch will es belehren – vielmehr wird Anhand von Wahrnehmungsgesetzen und menschlichen Bedürfnissen & Wünschen Lust aufs Experimentieren mit dem Raum gemacht. Ein lesegerechter Versuch zur Sensibilisierung der Bauherrschaft für Architektur.

Texte & Gestaltung: contexture studio

franz

Magazin | Web | Event

Franz ist ein interdisziplinäres Kulturprojekt, entstanden in Südtirol nach einer Idee des
Kulturvereins schrank.
Die Redaktion des soeben in die Geschichte eingegangenen ersten Südtiroler free-press-Magazins für Kunst, Mode und Kultur, cool_schrank ist sich gewahr, dass im Land ein Kulturbeobachter fehlt und notwendig ist, der als Vermittler und Verteiler agiert, und hat beschlossen, ein neues Kulturprojekt zu realisieren und somit den Hunger nach Kultur im Land zu stillen. Franz entsteigt der Asche von cool_schrank und bietet, aufbauend auf den Erfolg und die Erfahrung der letzten Jahre, eine Vielzahl von Produkten, die Denkanstösse zum Thema Kultur geben sollen, im Besonderen zur lokalen und internationalen Kulturpolitik.

Das Projekt Franz hat sich folgende, grundsätzliche, über die drei Kanäle Zeitschrift, Web und

Aktivitäten erreichbare Ziele gesetzt:
Den kulturellen, interdisziplinären Dialog sowie Austausch in Südtirol initiieren und fördern und dadurch neue Synergien ermöglichen. Soziale Phänomene und Kulturpolitik beobachten und erörtern. Kultur vermitteln und durch die Kulturvielfalt des Landes lenken. Brücke sein für die mitteleuropäische Kultur – Italien, Österreich, Deutschland und Schweiz. Internationale Kulturphänomene beobachten und mit der lokalen Kulturszene vergleichen.

Die Redaktion von Franz besteht aus Südtirolern und Nicht-Südtirolern deutscher und italienischer Muttersprache aus verschiedenen Berufszweigen und mit unterschiedlichstem Ausbildungshintergrund. Franz arbeitet zudem mit Redakteuren, Künstlern, Fotografen, Grafikern und lokalen sowie internationalen Kulturschaffenden zusammen.

Franz wird sich am 2. März offiziell den Medien vorstellen und dabei auch seine Internetpräsenz franzmagazine.com feierlich online stellen. Bei der KunStart10, der siebten internationalen Kunstmesse  in Bozen wird Franz seinen ersten Auftritt haben. Franz präsentiert sich auf einem eigenen Messestand, interagiert mit dem Publikum und stellt in Echtzeit Aktuelles und News auf den Blog franzmagazine.com.

the Eye of the Wind | Leitwind

Egal ob große Hoffnung oder entsprechend herbe Enttäuschung, Olympia und damit Vancouver wird bei allen Beteiligten einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Nachdem  die Südtiroler zumindest medallientechnisch wohl doch etwas zu große Erwartungen hatten können sie sich trotzdem sicher sein umgekehrt den Vancouveranern etwas “nachhaltiges” zu hinterlassen -  leider keine herausragenden Eindrücke wohl aber eine hervorragende Aussicht:

Auf dem „Grouse Mountain“, dem Hausberg der Olympiastadt Vancouver wurde diesem Spätherbst auf 1300m eine Windkraftanlage samt Aussichtsplattform aus dem Sterzinger Hause „Leitwind“ fertiggestellt. So sprach Premier, Gordon Campbell, bei der Inbetriebnahme auch von einem „Symbol der Nachhaltigkeit“, mit welchem British Columbia und Kanada in ein neues Zeitalter eintreten.

Die Windkraftanlage ermöglicht eine 1,5 Mega-Wattleistung (entspricht ca. 250 Haushalten), mit der das Skigebiet und die Aufstiegsanalagen von Grouse Mountain großteils energetisch versorgt werden können. Der 65 Meter hohe Turm mit seinen drei 37 Meter langen Rotorblättern, wurde mit einer kleinen Aussichtsplattform für 35 Personen ausgestattet. Mit einem Aufzug fährt der Besucher zur seilbahnähnlichen Kabine, welche auf einer Höhe von rund 60 Metern unterhalb der Turmspitze angebracht ist.

„Es war eine technische Herausforderung für die ganze Leitner-Technologies-Gruppe“, betonte Anton Seeber bei der Eröffnung. Allerdings: „Mit der Realisierung des Projektes ist für uns ein Traum in Erfüllung gegangen. Wir kombinieren hier erstmals saubere Energieproduktion mit einer touristischen Attraktion“, erklärte Seeber.

“Irgendwo hoch hinaufsteigen, von wo aus man hinunterschauen und die ganze Welt erblicken kann, scheint ein grundlegender Instinkt zu sein”. Christopher Alexander | Pattern 62

Es braucht dazu keinen besonderen Grund, wie 1923 George Mallory auf die Frage warum er auf den Mount Everest klettern will eindrücklich erklärte: “Because it’s there”. Was einem allerdings am Gipfel, oder an der Spitze eines hohen Turmes erwartet könnte man wohl am besten als “moment of excellence” beschreiben.

Man befindet  sich nicht nur physisch mehr oder weniger abgehoben von der Erde, sondern erlebt auch eine damit verbundene psychisch-mentale Zustandsänderung. So öffnen sich konkret als auch sprichwörtlich neue Perspektiven, hoch oben erweitert sich der (Sicht-)Horizont, man sieht von oben das große Ganze und manches wird – mit etwas Distanz -plötzlich ganz klein und unbedeutend, man steht, ganz konkret und wiederum auch sprichwörtlich , über den Dingen.

Blick vom Grouse Mountain über Vancouver

Der “moment of excellence” (MoE) bekommt in diesem Zusammenhang eine ganz besondere Bedeutung: Fühlt man sich gut wenn man über den Dingen steht oder steht man über den Dingen wenn man sich gut fühlt? Ist der Umkehrschluss möglich? NLP ( Neurolinguistische Programmierung) beschäftigt sich mit Verhalten, Motivation und Konditionierung und wird nicht zufällig vor allem von Sportlern, Managern und – nicht zuletzt – von Werbefachleuten gezielt angewandt. Die Neu-Prägung (oder gezielte Manipulation) greift nach NLP vor allem dann effektiv, sobald sich das vermeintliche Opfer in einem emotionalem Hoch einem “moment of excellence”(MoE) befindet. Man ist in diesem Zustand überdurchschnittlich Empfänglich für Erkenntnisse, Verführungen, Konsum. Sinnlose Souvenirkäufe im Urlaub, auf Musik- und Sportveranstaltungen können an dieser Stelle als eindeutiger Beweis für unser zumindest temporär fremdgesteuertes Verhalten dienen.

Fernsehtürme — 8.559 Meter Politik und Architektur

Verwendet  NLP  den Begriff des “moment of excellence” vor allem zur Beschreibung von psychischen Leistungs-Spitzen oder Stimmungs-Hochs  scheint die Umkehrung ins physische zumindest denkbar. Sind wir – abgehoben von der Erde – aufnahmebereiter, manipulierbarer, begeisterungsfähiger, gar gefühlslastiger? In Kinofilmen spielen tatsächlich einige der romantisten Szenen – meist Schlüsselszenen – an genau solchen Orten wie dem Eiffelturm oder auf dem Empire Staste Building.  Ein Schelm der nun denkt die Katholische Kirche positioniert ihr Logo, das Kreuz, aus werbetechnischen Gründen Land auf und ab auf jede nennenswerte geografische Erhebung und jeder einzelnen Bergspitze. Es kann aber sicherlich angenommen werden, daß die Kombination Aussichtsplattform + Windgenerator das Verhältnis des Einzelnen zu erneuerbaren Energiequellen positiv aufladet. Man kann also gespannt sein was der Blick aus dem ViewPOD am Grouse Mountain beim Betrachter sonst noch auslöst.

Cupola | ISS | STS 130 Cupola | seit 8. März 2010 an der ISS am Node 3

Was kann also passieren wenn sich der Betrachter eben nicht emotional sondern physisch auf eine außergewöhlich hohe Ebene bringt? Im Extremfall – die Geburt des Umweltgedankens:

Weihnachten 1968 war die Erde zum ersten Mal als Kugel zu sehen. Als die Besatzung von Apollo 8 den Mond umrundete. Nie zuvor hatte sich ein Mensch so weit vom Blauen Planeten entfernt. Hautnah konnten die Zuschauer am Boden miterleben, was Astronauten wie Jim Lovell im Mondorbit sahen und fühlten:

“The vast loneliness up here on the Moon is awe inspiring, and it makes you realize just what you have back there on Earth. The Earth from here is a grand oasis in the big vastness of space.”

„Man sieht keine Grenzen von oben. Am Anfang sagt man vielleicht noch: das ist mein Land, später denkt man: das ist mein Kontinent. Irgendwann hört man damit auf und man denkt nur noch: das ist mein Zuhause.”

Dieses Bild wird ‘Blue Marble’ genannt – die ‘Blaue Murmel’. 1972 aufgenommen während der Apollo 17-Mission. Die letzte bemannte Landung auf dem Mond. Schon bald zierte die ‘Blaue Murmel’ Poster, T-Shirts und Dokumente der UNO-Umweltorganisation.

>> Cupola | Die Aussichtskuppel seit mitte März 2010 an der ISS an Tranquility, dem Node 3 der ISS angedockt.

Doch zurück auf die Erde. Selbst kleinste Orte haben ein hohes, beherrschendes Wahrzeichen – bei uns gewöhnlich den Kirchturm. Große Städte haben Hunderte davon. Der Antrieb solche Türme zu bauen, ist sicher nicht bloß ein christlicher, in den verschiedensten Kulturen und Religionen der ganzen Welt ist es genauso. Persische Dörfer haben Taubentürme, die Türkei ihre Minarette, San Giminiano hat seine turmförmigen Häuser, Paris den Eifelturm, Wien das Riesenrad, Rio den Zuckerhut.

Diese hochliegenden Orte haben zwei verschiedene, aber einander bedingende Funktionen. Sie sind ein Ort zum hochsteigen, von dem aus man auf die Welt hinunterschauen kann (Paris vom Eiffelturm aus) und sie dienen als Orientierungspunkte in der Landschaft (Paris vom Tour Montparnass in Richtung Eiffelturm).  Die Silhouette großer Städte wird schon lange nicht mehr von Kirchtürmen bestimmt, längst wird die Skyline von  Hochhäusern gezeichnet. Ihre Dominanz enthält unweigerlich eine starke Symbolkraft oft mit Wahrzeichencharakter – was jedoch nicht erzwungen werden kann.

>> Tyrol Tower | SOM

Interessanterweise erhöht die Einplanung eines öffentlichen Zugungs zu einer Aussichtsplattform die Akzeptanz der im allgemein als Bedrohung und kapitalistische Anmaßung empfundenen Konstruktionen.  Bei vielen Hochhausbauten wurde die Erhabenheit eines möglichen Aufstieges erkannt und entsprechend inszeniert: Dem Aufsuchen eines hochliegenden Ortes wird die Ursprünglichkeit fehlen, wenn man mit einem Aufzug direkt hinaufgelangt. Um die Großartigkeit der Aussicht zu erfahren, muß man etwas dafür tun. Erst der Vorgang des Hinaufsteigens, auch wenn es nur einige Stufen sind, befreit den Geist und bereitet den Körper vor.

Die Aussichtsplattform fürs Volk.

Ob in Moskau, Belgrad, Berlin oder Kairo – kaum eine Stadt oder eine Nation, die sich als fortschrittlich darstellen wollte, konnte auf den demonstrativen Bau eines Fernsehturms verzichten.„Die Fernsehtürme, die seit 1950 die Städte überragen, sind fast immer Symbole für gesellschaftlichen Wandel bzw. politische oder wirtschaftliche Macht“, so die Kuratoren der aktuellen Ausstellung “Fernsehtürme” im DAM Frankfurt. „Kein anderer Gebäudetyp war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts politisch so aufgeladen wie der Typus der Fernsehtürme.“

Die weltweite Verbreitung der Türme, die 1956 mit der Einweihung des Stuttgarter Fernsehturms ihren Anfang nahm, zeichnet die politische Geschichte des 20. Jahrhunderts nach: Auf die Systemkonkurrenz zwischen Ost und West folgte das Ringen der Global Cities um touristische und ökonomische Anziehungskraft. Die ersten Fernsehtürme entstanden vor allem in Europa, Neubauten entstehen derzeitig fast ausschließlich in den aufstrebenden Staaten Asiens und im Nahen Osten. Bleibt die Hoffnung auf gute Aussichten und einem erweiteren Horizont.

iF Product Design Award 2010

ewo gewinnt mit der Produktlinie „Up“ den iF Public Design award 2010.

Die Produktlinie UP wurde gemeinsam mit dem norwegischen Design-Team „Norway Says“ von ewo entwickelt. UP umfasst Licht- und Einrichtungsobjekte für das urbane Umfeld vom Lichtpoller über Fahrradständer bis zum Sitzplateau.  Das durchgängige formale Konzept der Linie soll Architekten und Stadtplanern die Möglichkeit bieten, ein ästhetisch schlüssiges Stadtbild zu konzipieren.

Up | Produktlinie

ewo zeichnet sich für die Entwicklung der Technologie verantwortlich, Norway Says für das Design der Produktlinie. Die Idee des in Bozen ansässigen Unternehmens und den Designern war es, “Städte nachhaltig attraktiver und lebenswerter zu machen – und damit die Menschen in ihnen noch etwas glücklicher”.

Das UP-Lichtsystem überzeugte die mit internationalen Experten hochkarätig besetzte Jury des iF award. Zu den Kriterien der Jury für die Auszeichnung zählten u.a. Gestaltungsqualität, Verarbeitung, Materialwahl, Innovationsgrad, Umweltverträglichkeit und Funktionalität. Die Expertenjury des iF award sichtete 2.486 Einreichungen aus 39 Ländern; 778 davon erhielten das Label für ausgezeichnete Gestaltung.

„The starting point for the development of the Up-series was the simple, rounded bollard. Different functions were added by making incisions and the main shape was converted into a broad and versatile range of products – all of them seemingly floating in the air on a cushion of light.“
Torbjørn Anderssen, Norway Says

Up ist das erste gemeinsame Projekt von ewo und der norwegischen Design-Gruppe Norway Says. Einem jungen, inspirierenden Team, das im Prinzip genauso denkt wie ewo: anders. Seit September 2009 sind Andressen-Voll und Andreas Engesvik allerdings getrennte Designstudios.

ewo ist Hersteller von hochwertigen Lichtsystemen für den öffentlichen Raum. Das Unternehmen mit Sitz im Südtiroler Unterland bietet kompetente Lichtberatung und innovative lichttechnische Lösungen. Stets einer ganzheitlichen Denkweise folgend versteht sich ewo als Partner seiner Kunden. Dieser Anspruch spiegelt sich in zahlreichen Projekten auf der ganzen Welt wider.

UP | Lichtpoller LB2-1 | ewo

Außergewöhnliche Projekte brauchen einzigartige Lösungen.

Als traditionelles Familienunternehmen folgt ewo klar definierten Werten. So entstand das Angebot ewoIndividual aus dem Anspruch, einzigartige Lösungen für außergewöhnliche Projekte zu entwickeln. Zusammen mit Gestaltern und Lichtdesignern wird nach Licht gesucht, das so geformt wird, wie das Konzept es fordert: präzise auftreffend an der berechneten Stelle, in Form und Materialien gefasst, die dem Ort entsprechen.

Ein neues Symbol für Europa | Design and Government

Die Stiftung Design Den Haag lobt einen internationalen Design-Wettbewerb für eine neue Flagge für Europa aus. Doppelte Staatsbürgerschaft, Freistaat, “Ein Tirol”, Los von Rom.. ist Südtirol überhaupt Italien? Provinzielle Identitätskrise hin oder her – über uns allen weht die Fahne Europas und genau diese gilt es mitzugestalten.

Die aktuelle Europaflagge wurde im Jahr 1955 von Arsène Heitz,  entworfen und ist seit 1986 ein Symbol für die europäische Konstitution. Seitdem hat sich in Europa einiges getan: Neben der massiven territorialen Expansion richtung aufgehender Sonne, leben und arbeiten mittlerweile etwa 30 Millionen Menschen aus dem mittleren Osten, dem afrikanischen und asiatischen Raum in europäischen Ländern. Auch untereinander tauschen sich die Länder der EU zunehmend aus und bereichern ihre Kulturen. Die Stiftung Den Haag fragt nach der neuen Identität dieser dynamischen, kulturellen und wirtschaftlichen Bevölkerung: „Wie kann ein Symbol für das heutige Europa aussehen? Reicht ein Symbol aus?“

Rem Koolhaas | AMO | "the Barcode" die Summe aller Nationalflaggen | Entwurf 2001

Der Aufruf geht an professionelle Designer und Studierende mit dem Ziel, die neue europäische Identität in einem oder mehreren Symbolen einzufangen. Die internationale Jury des Wettbewerbs besteht aus Vertretern von Regierung und Kreativwirtschaft und wird unter den Einsendungen 12 Flaggen-Designs auswählen. Im Juni 2010 werden diese 12 Alternativen zu aktuellen Flaggen gedruckt und im Rahmen der Veranstaltungen „Design and Government“ in Den Haag, den übrigen Niederlanden und in Berlin ausgestellt. Eine Auswahl der Einsendungen wird zudem Teil einer Publikation, die im Jahr 2018 der EU präsentiert wird.

Grafik Designer Hans Kruit | ,,The stars we change in one solid circle... A clear symbol"

Bis zum 28. Februar 2010 können Einzelpersonen oder Gruppen eine unbegrenzte Zahl an Einsendungen zusammen mit einer kurzen Erklärung ihres Entwurfs auf der Internetpräsenz des Wettbewerbs hochladen. Da es sich um Flaggenentwürfe handelt, sollten die Maße 20 x 30 cm eingehalten werden. Alle Entwürfe werden im Juni 2010 auf den Seiten der Stiftung Design Den Haag ausgestellt. Die Gewinner werden bereits im Mai benachrichtigt.

Diese Entwürfe wurden bereits 1950 abgelehnt…

>> for inspiration only:

>> mehr Info zum Wettbewerb

Die Fédération internationale des associations vexillologiques kurz FIAV kategorisiert bzw. kodiert die EU Flagge folgendermaßen:

Das Vexillologische Symbol zur EU Fahne

Was jedem Heraldiker und Vexillologen dabei sofort auffallen wird – die Europa Fahne ist keine offizielle Handelsflagge. In Anlehnung an die EEC Regulation #1382/87 on 20 May 1978 weist sich Europa zu See darum anders aus.

Zufall, Kopie oder Akt der Inspiration?

Die Ähnlichkeit zur Europäischen Flagge ist, von den red stripes einmal abgesehen, kaum zu leugnen: “The Birth of Old Glory” – Betsy Ross präsentiert George Washington ihre Version der Amerikanischen Nationalflagge. “Resolved, That the flag of the United States be thirteen stripes, alternate red and white; that the union be thirteen stars, white in a blue field, representing a new Constellation.” Das Betsy-Ross-Design wurde von 1776 bis 1795 verwendet.

Die US Flagge vor und nach der Unabhängigkeitserklärung (1776). Zu erkennen ist, daß der “Union Jack” , also die bis dato integrierte Britische Flagge noch keine diagonalen rote Streifen hat. Das “St. Patrics Cross”, also das irische Andreaskreuz auf weissem Grund fehlt, es wurde erst nach der politischen Integration von Irland 1801 in den Union Jack aufgenommen.

Die Entstehung einer Flagge im Layer-Verfahren:

England + Schottland + Irland = Großbritannien

>> zur Wettbewerbs Seite

DCSA | Erste Hauptversammlung 2010

Wann: Donnerstag, den 04. Februar 2010 ab 19:30 Uhr
Wo: Plural, im 1.Stock |  Domplatz, Bozen

Storicamente ABC | Ausstellung

Le Gallerie di Piedicastello | Trient

Lernen von New York: In ihrer Presseaussendung verweisen die Macher des Projektes “Le Gallerie di Piedicastello” in Trient auf das High Line Projekt, ein auf Stelzen gestellter Stadtpark in Manhattan. [die Werkbank berichtete bereits] Doch was haben zwei dunkle, verlassene Straßentunnels am Stadtrand einer Provinzstadt mit einer grünen Erholungsoase – einem Sonnendeck im Herzen einer Millionenstadt gemein?

Beide Projekte entstanden aus infrastrukturellen Überbleibseln  einer sich veränderten Welt. Waren noch bis vor einigen Jahren große Entwicklungspläne die Herausforderung der Stunde – so sind Heute von den Kreativen vermehrt visionäre Rückbau- bzw. Umnutzungskonzepte für urbane  Relikte gefordert.

Zwischen Industriebrachen, wirtschaftlicher Stagnation, schrumpfenden Städten und alternativen Mobilitätskonzepten, öffnen sich nun neue Chancen – und neue Räume: In Trient wurde so kurzerhand ein Museum auf die Straße bzw. in den Tunnel gestellt.

Ansicht der beiden Nordportale

Doch kurz zurück zu NY. Die High Line ist eine seit 1980 nicht mehr verkehrlich genutzte, 2,3 km lange und 20m breite Hochbahntrasse im Westen in New Yorks Stadtteil Manhattan. 1999 wurde von zwei Anwohnern die Initiative Friends of the High Line gegründet, deren originäres Ziel die Erhaltung der High Line war. Nachdem der Abriss der dahinrostenden, pflanzenüberwucherten Stahlkonstruktion abgewendet werden konnte, wurde (nach einem internationalem Ideenwettbewerb)  von der Initiative als Nachnutzungskonzept die Anlage eines Parks, die Transformation in eine öffentliche Fußgängerpromenade direkt auf den ehemaligen Gleisanlagen vorgeschlagen.

The High Line Park | Herbst 2009

Im Juni 2009 wurde Phase 1 des Parks der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, Phase 2 ist bereits im Bau und sollte laut Curbed noch heuer abgeschlossen werden.  Als Umnutzung einer ehemaligen Zugverkehrslinie vermittelt dieses Projekt nicht nur den Bedeutungsgewinn neuer Grün- und Erholungsräume für die Stadt, sondern zeigt auch wie nachhaltig sich gemeinschaftlich organisiertes Engagement und das mehrjährige Bemühen um die Erhaltung und Nutzbarmachung eines Areals auswirken können.

>> Robert Hammond, Co-Founder von “Friends of the High Line” spricht über “sein” 180 Mio Dollar Projekt, wie alles begann und wohin es noch führen wird, über die Macht der Bilder und wie man Anrainer, Investoren und Politiker auf seine Seite bekommt:

Der Park folgt natürlich auch einem Businessplan. Vier Milliarden Dollar werden in den nächsten Jahren an der Hochbahn entlang investiert, neben einem neuen Gebäude des Whitney-Museums entstehen auch Wohn- und Bürotürme, die unter anderem von Frank Gehry, Jean Nouvel, Annabelle Selldorf, Renzo Piano, Shigeru Ban, Neil Denari, … geplant werden.

In Trient wurde das Konzept einer alternativen Nachnutzung aufgegriffen und auf die zwei überflüssig gewordenen Tunnels angewandt.

Schwarz und Weiß. Die beiden verlassenen Tunnel, einer davon Schwarz, der andere Weiß, bohren sich auf einer Länge von 300m in Nord-Süd Richtung parallel zur Etsch durch den Fels. Vom Studio Terragni Architetti zu einem Museum mit zeitgeschichtlichem Inhalt umfunktioniert wurden die beiden Röhren 2008 wiedereröffnet. Die erste Ausstellung war als eine Art Prototyp-Ausstellung angelegt und auf Grund des großen Zuspruchs wurde das Konzept weiterverfolgt. Zur Zeit findet bereits die zweite Ausstellung statt:

“Storicamente ABC”

Das Ausstellungs-Team bestehend aus interdisziplinär arbeitenden Arbeitsgruppen erarbeitete zusammen mit Jeffrey T. Schnapp vom Humanities Lab der Stanford University in Palo Alto, Kalifornien einen spannenden, thematisch und funktional auf die zwei Röhren aufgeteilten Ausstellungparkour.

Für das gesamte grafische Konzept und dessen Umsetzung zeigt sich die Gruppe Gut aus Bozen verantwortlich.

Wärend die schwarze Tunnelröhre im Stile Munaris ein Alphabet an Informationen liefert, steht die Weiße Röhre didaktischen Zwecken zur verfügung und bietet dafür diverse modulare Räumlichkeiten.

>> Diashow zur Ausstellung | Storicamente ABC

Im Freien vor den Tunnelportalen werden die Besucher durch  “Lehrgärten” geleitet, die am südlichem Nordeingang als Spin-off Landmarks von Anna Foppiano gestaltet wurden.

Italian Oxigene 2 | Abitare Artikel

Rauminstallation | Zeche Zollverein Essen

„Soap Opera“ | Ruhr 2010

Team: Manfred Eccli, Kaltern | Francesco Apuzzo
Klanginstallation von Bruno Franceschini

Draußen schwebt ein leuchtender Nebel aus Seifenblasen zwischen der alten Waschkaue, dem Förderturm und dem Birkenwäldchen. Die Besucher tauchen in den Schaum und gelangen in innere Schaumräume, aus denen heraus Blicke auf den Förderturm und die umliegenden Hallen inszeniert werden. Der dichte Schaum leuchtet von innen heraus. Er besteht aus transparenten, teilweise mit Helium und teilweise mit Luft gefüllten übergroßen Latexballons.

Ein Klangteppich im Inneren macht den Schaum auf einer weiteren Sinnesebene erfahrbar und gibt Geräusche der Vergangenheit als ferne Reminiszenz wieder. Die Präzision und Härte der Architektur und ihrer Materialien werden für einige Stunden mit der weichen, unbegreifbaren Form des ephemeren Schaums konfrontiert.

Das Raumlabor Berlin baut temporäre Architekturen für eine sich verändernde Stadt. Bei der  Essener Zeche Zollverein verdeutlichen das die Architekten Francesco Apuzzo und Manfred Eccli mit der kreativen Rauminstallation “Soap Opera”. Mit der Musik von Bruno Franceschini machen sie daraus eine audiovisuelle Installation.

Die Essener Zeche Zollverein galt einst als unzugänglich für den Normalbürger. Assoziiert wurde sie mit Kohleflözen, Fördertürmen und Staublungen. Doch der kulturelle Wandel ergriff auch Zollverein. Mittlerweile wurde die ehemalige Stätte der Maloche zum Weltkulturerbe geadelt.
Wo die Bergleute früher aus den Schächten in die Waschkaue hinauffuhren, ist heute die audiovisuelle Installation “Soap Opera” der Berliner Architekten von “Raumlabor” zu bestaunen: Die Musik stülpt sich wie ein assoziativer Klangteppich über einen leuchtenden Nebel aus Seifenblasen, der an den Wänden der Waschkaue und unter den Bandbrücken der Zeche Zollverein entlang wabert.
In der Waschkaue ist heute das Tanzhaus PACT Zollverein beheimatet. “Soap Opera” wird hier während der Eröffnungsveranstaltung von RUHR.2010 am Wochenende uraufgeführt, erzählt der südtiroler Architekt Manfred Eccli.
“Nachdem die Zeche geschlossen worden ist und die Umstrukturierung stattfand, das war eine Art Reinigungsprozess für den Ort, jetzt noch verstärkt durch die Kulturhauptstadt. Und da haben wir uns gedacht, wir nehmen das auf. In Bezug zur Waschkaue haben wir gesagt: Wir machen Schaum.’”

>> vergleiche dazu: PS1 | MOMA | NYC Wettbewerbsbeitrag BIG

Aber wie lassen sich Schaumgebilde künstlerisch herstellen? Wie gewinnt man eine Substanz, die leicht und beweglich wie Seifenblasen ist? Die frostige Witterung im Ruhrgebiet soll dem Schaummaterial ja nichts anhaben dürfen. Manfred Eccli und sein Partner Francesco Apuzzo von “Raumlabor” haben sich gefragt:
“Wie wollen wir jetzt den Schaum darstellen? Und so sind wir auf Luftballone gekommen. Wir sind jetzt soweit, dass wir 5000 Luftballone haben, die von 500 Heliumballons getragen werden. Das Prinzip ist, dass man 500 Säulen schafft, wobei jede Säule von einem Heliumballon getragen wird und ein Jutesack, der mit Sand gefüllt ist, der trägt diese Säule.”

Die Schaumstruktur kriecht aus dem Eingang des PACT-Tanzhauses hinaus, schlängelt sich eine Gasse entlang, die mächtige Mauerwerke einfassen, und endet auf einem offenen Platz, den Bandbrücken überdecken. Eccli stellt klar, dass er sich die “Soap Opera” keineswegs als eine amorphe Masse vorstellt:
“Es gibt eine Grundhöhe, das sind drei bis vier Meter. Dann werden wir kleinere Ballons dazugeben, die geben eine Krümmung dem Ganzen, dass man mehr zu dieser Form von Schaum hinkommt. Es wird auch Räume darin geben, es wird auch Wege dadurch geben, sodass man Bereiche hat, die dichter sind, und andere, die breiter gefächert sind, wo man auch reingehen kann und unterschiedliche Blicke dann auch hat.”

Wer das Gebilde von Weitem betrachtet, kann wirklich auf die Idee kommen, aus der einstigen Waschkaue seien Unmengen Seifenschaum entwichen. Die feste Schneedecke tut ihr übriges, um diesen Eindruck hervorzurufen. Manfred Eccli scheint aber noch immer nicht ganz zufrieden zu sein. Er spielt mit dem Gedanken, den Effekt während der anstehenden Eröffnungsfeier zusätzlich mit Bodennebel zu verstärken.

>> das Projekt “Soap Opera”  | pdf

>> Kulturhauptstadt | Ruhr2010

Ski deLuxe aus Kaltern

Vist wurde 1997 von Roberto Vivian und Elmar Stimpfl, dem ehemaligen Athleten der italienischen Skimannschaft, gegründet, entwickelte sich schnell und bewies von Anfang an, ein extrem dynamischer und innovativer Betrieb zu sein.

Die Produktion von Vist hat sich auf internationaler Ebene mit den berühmten Rennplatten durchgesetzt, die heute von 85% der Weltcup-Athleten verwendet werden. Sie umfasst jetzt aber auch andere Produkte für den Skisport auf hohem Niveau wie technisch-exklusive Kleidung für den Skisport und Freizeit, leistungsorientierte Ski und Bindungen und zwei limited editions: die trendy “Snow Leopard” und die Luxus Linie “Aurum by Vist”.

Durch die Zusammenarbeit mit den besten internationalen Sportlern, die genaue Kenntnis der Branche, die ständige Suche nach dem exklusivsten Design und den innovativsten, technologischen Materialien zusammen mit einem immer aufmerksamen, kritischen Blick auf die jüngsten Trends ist Vist heute, zwölf Jahre nach seiner Entstehung, eine solide Referenz für Athleten und passionierte Skifreunde, die auch auf der Piste durch ihren Look auffallen wollen.

VIST ist offizieller Lieferant für die folgenden Ski-Nationalmannschaften:

- Tschechische Republik
- Slowakische Republik
- Montecarlo

.Dimitri | Fashionweek Berlin

Fall|Winter 2010|2011

Dimitrios Panagiotopoulos präsentierte sich am 20. Januar 2010 erstmalig in Deutschland auf der Fashion Week Berlin mit einer eigenen Show. Mit seiner Fall/Winter Kollektion 2010/2011 konzentrierte sich Dimitri auf seine mediterranen Wurzeln. Durch den griechischen Vater wuchs er mit der Geschichte und Kultur des Landes auf, wovon er bis heute geprägt ist. Dimitris Winterkollektion bringt all diese Einflüsse in Einklang und schafft eine gekonnte Verbindung zwischen griechischer Mythologie, Glamour und Sexiness.

Dimitri Panagiotopoulos arbeitete bereits weltweit mit bekannten Designern wie Jil Sander, Hugo Boss und Vivienne Westwood. Vor einigen Jahren gründete er sein eigenes Modelabel Dimitri. Seine Kollektionen werden noch im eigenen Atelier gefertigt, erwerben kann man sie im eigenen Store in Meran oder aber im Onlineshop. Über seine Designs sagt Dimitri: “Ich entwerfe für Frauen, die Geschmack, Ausstrahlung und Selbstbewusstsein haben und dies nach außen tragen wollen.”

Dimitri’s Kollektionen sind geprägt durch seine Leidenschaft für schmale und feminine Schnitte und die Harmonie zwischen exaktem Schneiderhandwerk und Styling.

Dimitri auf der Fashionweek Innsbruck 2009

Modegöttinnen hüllen sich in fließende, wallende Kleider aus Seidenchiffon, stufige Plissé-Röcke, wärmende Lederleggings und Pelzmäntel. Die Begeisterung des Designers für Handwerkliches und das Spiel mit Stoffen ist deutlich spürbar. Dimitri verarbeitet in seiner Fall/Winter Kollektion auf kunstvolle Weise edle und hochwertige Materialien wie Pelz, Leder, Angora- und Kaschmirgemische.

Seine Pelzmäntel und -westen gibt es in verschiedenen Farben und Längen. Die Angora/Kaschmir Wintermäntel der Kollektion überzeugen durch schmale Schnitte und sorgen für eine tolle Silhouette. Aber auch A-förmige Mäntel im 50ies Stil, Capes und Lederjacken bestechen mit Schulterdetails und Lederbesätzen.

Für den großen Auftritt sorgen Bustierkleider mit plissierten Röcken, in klassischem schwarz oder weiß. Besonderheiten wie Paillettenstoffe, Seiden-Crêpe, abgesteppte Nähte und Farbakzente in Pink verleihen der Trägerin Anmut und Sexappeal. Dem Designer gelingt es dennoch, in seinen Entwürfen Schlichtheit zu bewahren. Seine Kleider fallen durch ihre Schönheit und Leichtigkeit auf, sie sind feminin und tragbar.

>> Dimitri’s Fashion Werkstatt