`

Bauen im Hochgebire | Spuren alpiner Zivilisation
Ein Flug über das UNESCO Weltnaturerbe Dolomiten.

Baumeister Le Corbusier beschrieb die Dolomiten bekanntlich als „das schönste Bauwerk der Welt“, Architekt Josef Lackner lehrte uns als Professor an der TU Innsbruck: „Ein gutes Bauwerk erkennt man an seiner guten Erschließung“.

>> Flug über die Dolomiten Teil Nr. 2

>> Flug über die Dolomiten Teil Nr. 3

Fotos by OLEX

Arlberg | Tirol am 7. Januar 2012:

Paznauntal | Tirol am 6. Januar 2012:

Das Bild ist ein ebener Schnitt durch die Sehpyramide.
Architekturfotografie in 3 Austellungen | Wien Bozen Innsbruck

„Der Photographenapparat kann ebenso lügen wie die Setzmaschine.“
Keine Worte eines Fotografen aus der Photoshop-Ära – nein, Bertold Brecht sagte das, ein Literat,
und zwar schon Anfang der 30er Jahre – zu einer Zeit also, als von Bildmanipulationen am Rechner noch nicht einmal geträumt werden konnte.

„Wenn ich das Haus wäre: Beim echten Verständnis einer Fotografie mit noch so objektivem Anspruch käme ich an der fotografierenden Person nicht vorbei. Die so genannte Lüge ist eine zwangsläufige Begleiterscheinung, und zwar eine der Umsetzung des Räumlichen ins Flächige, auch eine des allseits Sichtbaren ins persönlich Erlebte und eine des Äußeren ins Innere. Die Lüge ist eine Nebenwirkung der Fotografie, das Kleingedruckte auf dem Beipackzettel eben, den eine jede Kamera haben müsste. Ursprünglich ist die Fotografie nämlich zu ganz anderem angetreten, sie sollte die Realität nachbilden. Und die sollte doch – wie es immer wieder hieß – irgendwie sichtbar sein.“ [aus "die Kunst der Architekturfotografie"]

„Für mich ist die Metamorphose von Höhe, Breite und Tiefe auf eine zweidimensionale Fläche
ein magisches Erlebnis, das mir eine Ahnung von der vierten Dimension vermittelt, nach der ich
von ganzem Herzen suche.“ Max Beckmann

ERSCHAUTE BAUTEN.
Architektur im Spiegel zeitgenössischer Kunstfotografie
>> MAK Wien | 7.12 – 22.4.2012

Kunst/Architektur/Design sowie deren Schnittstellen zu thematisieren, disziplinübergreifend zu verbinden und zu erforschen, ob – und wie – sie transformiert werden können ist ein zentrales Anliegen des MAK. Die aktuelle Ausstellung ERSCHAUTE BAUTEN beschäftigt sich mit zeitgenössischer Kunstfotografie sowie ihrer Wirkung auf das Verständnis von Architektur und stellt die wechselseitige Beeinflussung der beiden Kunstrichtungen dar.

>> Ö1 Kulturjournal zur Ausstellung

ERSCHAUTE BAUTEN. Architektur im Spiegel zeitgenössischer Kunstfotografie versammelt in erster Linie Werke der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler, die mit ihren Fotografien in den letzten Jahren einen Wandel der Sichtweise und des Stellenwerts der Fotografie bewirkt haben. Ihr prüfender und oft kritischer Blick auf Architektur feiert dennoch diese Architekten und die zukunftsweisende Bedeutung der Bauten. Sowohl Künstler als auch Ausstellung konzentrieren sich auf Bauten des 20. und 21. Jahrhunderts mit Kultstatus, darunter Werke von Proponenten der Moderne wie Frank Lloyd Wright, Erich Mendelsohn, Berthold Lubetkin und der Tecton Group, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Philip Johnson und Ernst Plischke sowie zeitgenössischer Architekten wie Frank O. Gehry, Herzog & de Meuron, Kenzo Tange und Peter Zumthor. Neben den genannten Architekten kommt in dieser Ausstellung Rudolph M. Schindler besondere Bedeutung zu.

In acht Themenkreise – Restaurierung, Reanimation, Wohnen, Utopische Visionen, Dekonstruktion, Fragmentierung, Kritik und Systemanalyse – unterteilt, greift die Ausstellung sowohl für die Kunstfotografie als auch für die Architektur relevante Diskurse auf. So bietet ERSCHAUTE BAUTEN. Architektur im Spiegel zeitgenössischer Kunstfotografie ein breites Spektrum von Anreizen und Fragestellungen für Kunst-, Architektur- und Designinteressierte.

`

Walter Angonese gesehen von Günter Richard Wett
>> Galerie Prisma Bozen | 6.12 – 23.12.

Die bedeutenden architektonischen Ausformungen des Architekten Walter Agonese werden in dieser Ausstellung durch das Auge des Fotografen Günter Richard Wett beleuchtet und verbildlicht. Nicht der Architekt gibt vor, wie seine Objekte zu sehen sind, sondern der Fotograf macht sich sein ganz persönliches fokussiertes und gefiltertes Bild.

>> „Amol eppas ondorsch“ | Interview von a palaver mit Walter Agonese

`

Martin & Werner Feiersinger: italomodern
>> aut Innsbruck | 14.10 – 18.2.2012

Es ist nicht die zeitlose Moderne, die Martin und Werner Feiersinger interessiert, vielmehr sind es Bauten, die klarer Ausdruck jener Phase des wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwungs sind, in der man – mitunter heute naiv anmutend – an die architektonische Gestaltbarkeit der Zukunft glaubte. Ihr Fokus liegt auf Unikaten, auf experimentellen, wenn auch nicht unbedingt spektakulären Architekturen, die sie aufspüren und fotografisch dokumentieren. Über die Jahre entstand so eine umfangreiche Materialsammlung zu Projekten, die vor allem eines verbindet: ihre formale und konstruktive Mehrdeutigkeit.

Die Ausstellung „italomodern“ bietet nun erstmals einen umfassenden Einblick in diese Bestandsaufnahme der italienischen Architekturszene der Nachkriegszeit, ihrer gegensätzlichen Gruppierungen und Haltungen. Entlang einer thematischen Gliederung werden zahlreiche Projekte von Neorealisten, Rationalisten, Brutalisten und Organikern mittels aktueller Fotografien und neu gezeichneter Pläne vorgestellt.

Zur Ausstellung erscheint im Springer Verlag die gleichnamige Publikation „italomodern. Architektur in Oberitalien 1946–76“.

My Dentist`s Dream 2009 | Foto by Patrick Saringer >mehr hier

MEIN Lieblingsort in Bozen
bekannte, neu zu entdeckende und undenkbare Orte der Stadt.

Fotowettbewerb im Rahmen von „Abenteuer Stadt“ der Architekturstiftung Südtirol

Ein Platz, ein Blick in die Landschaft, eine Straßenecke, ein Innenhof, ein Tischchen in einem Cafè, der Garten vor einer Schule, eine Wiese… Wo in der Stadt ist der Ort, wo sich die Bozner, alleine oder in Gesellschaft, am liebsten aufhalten, der für sie am meisten bedeutet? Genau das ist der Ort den ihr aufstöbern und mit euren Fotos ‘erzählen’ solltet.

Mach mit – zeige uns deinen Lieblingsort in Bozen!

Die Bilder können analog oder digital an die Architekturstiftung Südtirol gesendet werden, Einsendeschluss ist Montag der 23. Mai 2011.

Whiteout auf dem Ekström-Schelfeis, Antarktis

White | Whiteout | Whitenoise | Whitebox

Whiteouts stellen im Bergsport durchaus einen ernstzunehmenden Gefahrenfaktor dar: Aus Sicherheitsgründen sollten Gruppen eng zusammenbleiben, empfielt die einschlägige Bergliteratur, und sich, wenn überhaupt, nur langsam fortbewegen bzw. in absturzgefährdetem Gebiet möglichst das Ende eines Whiteouts abwarten und vorläufig auf jede Fortbewegung verzichten, da Hindernisse oder Abgründe nicht mehr erkannt und Entfernungen und die Steilheit des Untergrundes nicht mehr abgeschätzt werden können. Wärend Bergsportler Sonnenbrillen mit entspechenden Farbfiltern zur Bändigung dieses meterologischen Phänomens  verwenden, dient es Künstlern diverser Genres als Metapher, Inspiration, ja Stilmittel.

White | Stefano Amantini

In seiner aktuellen Ausstellung „white“ zeigt der Fotograf Stefano Amantini eine Bilderserie  mit winterlichen Landschaftsaufnahmen aus dem Dolomitengebiet. In der Gallerie thethys in Florenz sind noch bis Mitte März eine Auswahl seiner auf 50 Bilder gewachsenen Serie zu sehen.

White | Stefano Amantini

Deplazierte Silhouetten im Whiteout – Stefanos Amantinis Arbeiten thematisieren in ihren minimalen Szenerien die durch die Tourismus-Industrie strukturierte, von Natur- zu Kulturlandschaft geformte Weite. Unverkennbar ist die Anlehnung an Walter Niedermayrs Fotografien. Das Empfinden von Orientierungslosigkeit und Ausgesetztsein im Whiteout thematisierte der Südtiroler Fotograf Walter Niedermayr in der Serie „Titlis“:

Titlis | Walter Niedermayr

Whiteout: die nebulose Helligkeit, die bei schneebedecktem Boden und verhülltem Tageslicht beobachtet wird. Aufgrund der starken diffusen Reflexion des Sonnenlichts kommt es zu einer sehr starken Kontrastverringerung – die empfundenen Helligkeitsunterschiede sind kaum wahrnehmbar. Das hat ein Verschwinden des Horizontes zur Folge; Boden und Himmel gehen nahtlos ineinander über.

Titlis | Walter Niedermayr

Es sind keine Konturen oder Schatten mehr erkennbar, der Beobachter hat das Gefühl, sich in einem völlig leeren, unendlich ausgedehnten weißen Raum zu befinden. Physisch macht sich der Whiteout durch Desorientierung und die Beeinträchtigung des Gleichgewichtssinns bemerkbar. Bei entsprechend veranlagten Personen kann dies sogar zu einer starken psychischen Belastung führen, die sich durch Beklemmung und Angstgefühle äußert.

Walter Niedermayr , SANAA

Walter Niedermayr: „Im Grunde geht es mir um Distanz. Ich möchte nicht in eine wertende, moralische Position verfallen, das interessiert mich nicht. In meinen Bildern agieren die Menschen in der Landschaft, aber sie bleiben in der Schwebe, wirken oft orientierungslos, wie fremd in ihrer Umgebung.“

„Die Helligkeit ist wesentlich in meinen Bildern, das Sujet ändert sich projektbedingt. Bei den Architekturbildern dominieren bei den Innenräumen meist die Horizontalen, wohingegen es in der offenen Landschaft Vertikale und Horizontale gibt. Farbe, Licht und Raum sind aber immer die verbindenden Kriterien. Wie gesagt, es geht mir um Helligkeit, weil Helligkeit für mich etwas anderes sichtbar macht.“

Walter Niedermayr | SANAA

„Dunkelheit lässt die Dinge verschwinden, Helligkeit lässt sie erscheinen, wirkt aber zugleich reduktiv, das heißt Schatten und Konturen verschwinden im Bild. Dadurch entstehen neue Wertigkeiten. So wirken meine Bilder oft zweidimensional, dabei sind Landschaften ja dreidimensional, die Personen sind wie ausgesetzt, man könnte auch sagen: wie Marionetten.“

Walter Niedermayr | SANAA

„Durch meine Auseinandersetzung mit den Gebäuden von SANAA ist die Werkgruppe „Bildraum“ entstanden, die vordergründig Bezug nimmt auf das Sichtbarmachen über die medienimmanenten Möglichkeiten von Raum und im weiteren Sinne von Raumatmosphären im Bewusstsein dessen, dass Fotografie die Aura des Originals nicht ersetzen kann, aber vielleicht etwas aufscheinen lässt, das den Raum über die Bilder erahnen lässt. Mich interessieren aber auch die Themen wie Transparenz, Leichtigkeit, Einfachheit und Komplexität.“

Rolex Lerning Canter by SANAA | Walter Niedermayr

Wolfgang Pöschl: „Architekten die Farbe Weiß zu empfehlen gleicht auf den ersten Blick dem Rat sich schwarz zu kleiden. Ist doch Weiß ein alltäglicher Bestandteil der architektonischen Werkzeugkiste. Weiß setzen wir gegen die unübersichtlichen Zumutungen der Natur. Mit Weiß übertünchen wir die Kluft zwischen dem abstrakten Konzept und den Niederungen seiner Umsetzung. Denn Weiß ist uns ein Mittel zur Demonstration von Reinheit, Präsenz und Macht.“

Kanazawa Museum of contemporary art by SANAA | Walter Niedermayr

Walter Pöschl weiter: „Das Weiß, das ich jedoch empfehle, ist jenes, das in der Arbeit von SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa) eine zentrale und einzigartige Rolle spielt. Es steht für Entmaterialisierung, für die ultimative Inszenierung von Licht bis zum Whiteout. Ihr Weiß ähnelt der Wahrnehmung von Nebel. Denn inmitten üppiger Vegetation verleiht es ihren Gebäuden im Flirren der Spiegelungen und Durchblicke der Verglasungen die Flüchtigkeit von Nebelschwaden. Im Innern hebt es die Grenzen des Raumes auf. Selbst im dichten urbanen Umfeld gibt es ihren Bauten nebensächliche Flüchtigkeit. Meine Empfehlung gilt dem grenzenlosen Weiß des Verschwindens im Licht.“

Chérie’s Tree House  | Keep your fantasies growing.

Sa. 11. und So. 12. Dezember in Mailand | Via Pestalozzi 4 – Showroom 247

A tree house, a free house,
A secret you and me house,
A high up in the leafy branches
Cozy as can be house

A street house, a neat house
Be sure to wipe your feet house
Is not my kind of house at all-
Let’s go live in a tree house.

by Shel Silverstein

Chérie’s Tree House is an event that supports the work of emerging artists in fashion and design. For any single event we select attentively the work of creative people who produce unique and special objects, each one with a unique and inimitable charm.
The artist exhibits at the tree house and constructs a network with editors, stylists and potential buyers, in an easy and friendly atmosphere.
In order to create a place where anybody can feel the made with love spirit, we also chose djs and bands creating our own ideal radio. Each visitor is invited to stay as long as he likes, to discover unique objects while tasting good food and drinks, listening to good music and dancing under tree leaves.

>> DJ Sets zum Nachhören

>> Interviews and Video

die WerkBank hat ein neues Zuhause. Das Schloss Klebenstein, die auf der  Sonnenseite Bozens gelegene, von Weinbergen umgebene mittelalterliche Burg ist unsere neue Homebase.

… Anlass genug eine Sause zu starten. Unsere Leidenschaft für Kunst, Kultur und Gestaltung wollen wir auch bei unserer Eröffnung feiern und mit unseren Freunden und Partnern teilen: Die WerkBank , als Part eines interdisziplinären Labors für Gestaltung, hat in Zusammenarbeit mit dem Designers Club Südtirol namhafte Künstler und Kreative zur (diesmal noch inoffiziellen) guerilla Pecha Kucha Night in Bozen eingeladen: Künstler Matthias Schönweger ( Buncor), franzmagazine, das Büro P L A S M A Studio aus London, das international gefeierte Streetart Magazin MODART um nur einige Highlights zu nennen, werden mit ihren Ideen und Visionen für einen sicherlich inspirierenden Abend sorgen.

„abyss“ – der Abgrund.

Geografisch markiert ein Abgrund einen großen Höhenunterschied, die Psychologie kennt die Tiefen in sich selbst.

Die meraner gruppe stellt vom 1. Oktober bis zum 30. November 2009 im Ren Rong Art Space in Peking aus. Zur Ausstellung ist im Folio Verlag das gleichnamige Kunstbuch meraner gruppe – abyss, erschienen; Kurator ist Günther Oberhollenzer.

Aus einer Bergregion stammend, setzen sich die neun teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler mit äußeren, geografisch bestimmten, aber auch mit inneren, psychologischen Abgründen auseinander. Die Annährung an das Thema erfolgt sehr vielschichtig, die künstlerischen Medien reichen von Malerei über Zeichnung und Fotografie bis hin zur Performance.

Das Kunstbuch „meraner gruppe – abyss„, erschienen im Folio Verlag (Wien/Bozen), dokumentiert die eigens für die Ausstellung entstandenen Werke. Drei Arbeiten eines jeden Künstlers stehen stellvertretend für dessen künstlerische Position, welche mit internationalen Positionen in Relation gesetzt werden. Jeweils zwei Texte geben weitere Einblicke in das Werk und werden ergänzt durch literarische und wissenschaftliche Beiträge, u. a. von: Günther Oberhollenzer, Sebastian Marseiler, Anna Stecher und Reinhold Messner. meraner gruppe – abyss beleuchtet das Thema auf unterschiedlichste Art und Weise; denn abyss, der Abgrund, hat viele Gesichter. Ähnlich wie Odysseus fahren wir auf die verschwimmende Linie des Horizonts zu und die Frage bleibt „Wer rettet uns vor dem Abgrund?“

Nicht alles, was belauscht werden kann, sollte belauscht werden, nicht alles, was zu sehen ist, muss man sich ansehen. Das ist eine Frage der Etikette.

15mb Fame | Is what we see real, fake or modern life?

„Thank Web 2.0, Internet user today have the opportunity to create, publish and share individual artefacts with the whole net community. through a selection of public myspace or facebook profile photos this project shows all the facettes of these “publish yourself” services but it also raises questions regarding the limits of our virtual behaviour.“

„15mb fame“ by Victor Matic is a book with uncensored photos full of sex, violence, fetish, fun, party, freaks, gays, asses, titts, children and many more.

>> Voyeur vs. Exhibitionist | Flipbook „15mb Fame“

In den Niederlanden haben die Menschen schon seit der Frühzeit des Calvinismus keine Vorhänge im Erdgeschoss. „Seht her“, hieß das ursprünglich einmal, „wir haben nichts zu verbergen, unsere Teller sind auch nicht aus Gold und wir essen Kartoffeln, genau wie Ihr, liebe Nachbarn“. Zum guten Ton gehört umgekehrt bis heute, dass man trotz fehlender Vorhänge nicht durch die Fenster ins Wohnzimmer starrt (das tun nur die Touristen).

Diese Art von Etikette hat sich unter den besorgten Beobachtern der „Jugend von heute“ noch nicht so recht durchsetzen können – dabei wäre es ganz einfach, per Analogieschluss zu einer angemessenen Art des Umgangs zu kommen. Wer bei Facebook, StudiVZ oder MySpace Bilder von sich ins Netz stellt, wer von der rauschenden Party am Vorabend berichtet, der ist in der Regel keineswegs „exhibitionistisch“, wie das in nahezu jedem Artikel über die Jugend und das Netz zu lesen ist. Die Leute, die da kommunizieren (denn nichts anderes geschieht dort), reden ja gar nicht mit Ihnen. Sondern mit ihren eigenen Freunden und Bekannten. Ihrem privaten Umfeld.

Nun aber ist die Situation so: Die gleichen, die heute den Exhibitionismus der User beklagen, glotzen morgen wieder durch die geöffneten Wohnzimmerfenster der Social Networks, wenn es eine Geschichte hergibt. Das Durchwühlen privater Profile auf Community-Web-Seiten gehört inzwischen bei so manchen zur Gewohnheit. Mit anderen Worten: Der Voyeur selbst ist es, der hier „Exhibitionismus“ anprangert.

„15 mb Fame“ zeigt Bilder ohne Worte, ohne Namen: Victor Matic nimmt den privaten Momentaufnahmen das Kompromitierende, reisst sie aus dem Kontext und schenkt ihnen Anonymität. Starke Bilder dokumentieren explizit aber wertfrei ein Kultur-Phänomen, erweitern den Begriff des zeitgenössischen Selbstportraits und regen den einen oder anderen sicher zur Reflexion über den Begriff „privacy“ an.

Reinhold Messner | Foto by Patrick Saringer

„Nicht das Woher, sondern das Wohin trägt mich auf den nächsten Berg und über mich selbst hinaus.“ R.M.

dieWerkBank gratuliert herzlichst zum heutigen Geburtstag: Reinhold Messner ist auch mit 65 Jahren, noch ein gefragter Mann. Nach wie vor schreibt er ein bis zwei Bücher pro Jahr, hält Vorträge und gibt zahllose Interviews. Denn die Medien wissen, dass Messner immer für eine Schlagzeile gut ist.

MMM Firmian by Werner Tscholl.Architekt

„Wer keine neuen Erfahrungen mehr macht, stagniert. Wer Erfahrungen aus zweiter Hand übernimmt, konsumiert“. R.M.

„Alle zehn bis 15 Jahre erfinde ich mich neu“, hat Reinhold Messner einmal gesagt. Jetzt fühlt er sich wieder an einem solchen Wendepunkt. „Ich will mir jeden Druck wegnehmen und  wirklich nur noch das machen, was ich mit Begeisterung tue“: sein Museumsprojekt vollenden, seine Welt nicht nur in Büchern, sondern auch in Filmen erzählen und die letzten Winkel der Erde, die er noch nicht kennt, erkunden.

MMM Firmian by Werner Tscholl.Architekt

Inzwischen könne er sich auch ganz einfach ruhig vor die Haustüre setzen und ins Abendlicht schauen. „Ich will das entschleunigte Leben genießen.“ Verstummen wird er jedoch ganz sicher nicht. „Ich werde auch weiterhin mein Hirn anspannen, um nicht allzu schnell zu altern“, sagt Messner und lächelt vielsagend. Als ob er seinen Kritikern und Gegnern mitteilen wollte, dass sie ihn noch lange nicht los sind.

„Wer das, was andere als Arbeit verherrlichen als Spiel liebt, ist deshalb noch lange kein Arbeitsverderber“. R.M.

MMM Firmian by Werner Tscholl.Architekt