Dimitri S/S 2012

PANTONE color forecast 2012

DIMITRI’s Kollektion für 2012 schmeichelt vorrangig mit leichten und unaufdringlichen Weiß-, Creme- und Nudetönen. Farbakzente und damit ein Sprungbrett für eine neue Modefarbe bot die Präsentation der azurblauen Kleidervariation des Designers.

Azurblau und Creme – Sand-und Meeresfarben
Weiche und zarte Farben im Kontrast zu Azurblau und Orange waren auf der Fashion-Show des italienischen Modeschöpfers echte Hingucker. Orange setzte farbige Akzente in Kombination mit Federapplikationen. Frühjahr und Sommer werden sich im nächsten Jahr, farblich gesehen, in gediegeneren Bereichen aufhalten.

Die knalligen Kontrastfarben Türkis und Orange in uni geben der Kollektion eine frische und freundliche, aber auch mutige Note. „Ich entwerfe für Frauen, die Geschmack, Ausstrahlung und Selbstbewusstsein haben und dies nach außen tragen wollen.” Genau das, was Frau will.

>> PANTONEVIEW Colour Planner Summer 2012

So eigenständig die Kollektionen, die auf der Berliner Fashion Week 2011 gezeigt werden, sind, so klar ist die Präferenz der Designer, wenn es um die Farben des nächsten Sommers geht: Ockertöne, Creme und Wasserblau lösen die Neonfarben ab.

>> PANTONE Fashion Color Report Herbst 2011 | pdf

In Kombination mit schmalen Silhouetten und fließenden Seidenstoffen erinnern die neutralen Töne an die entspannten Looks der neunziger Jahre. Es sind Farben, die keinen Mut brauchen, die sich unkompliziert tragen lassen.

Below are the 8 color trends for Summer 2012 by Pantone.

• Perception – the bridge between deception and reality. Indistinct metallics sit with chalky tones for a story concerned with what is real and what is not.
• Clay – the bridge between matter and soul. The colors are none other than those of clay, more or less enlivened, more or less shaded, more or less dry, more or less dampened.
• Now – the bridge between past and future. Dark, dense shadows, full of memories and images, contrast with pure sparkles of blinding light, discretely colored.
• Titanium – the bridge to new heights. The colors of precious metals oxidized by the sun: golden brown, dark blue and turquoise. Mix them with warm orange, sunflower and primary yellow.
• Spirit – the bridge between light and dark. Brown and terracotta melt into pink and are lightened by rose, coral, vivid orange and a trace of turquoise. This is the last memory of the day.
• Lens – the bridge to other worlds. A palette of yellows full of energy is set on a plain of modulated, neighborly neutrals with a bright shiny gold at the center.
• Pier – the bridge to nowhere. An endless horizon of blues, greens and foaming white with a milky, misted color are viewed through a wash.
• Facade – the bridge between nature and technology. This palette is based not on what we can extract from the natural world, but what we can learn from it.
  

DIMITRI | Autumn Winter 2011/12

FashionWeek Berlin 2011

Nachdem das Südtiroler Mode-Label DIMITRI mit einer farbenfrohen Hommage an fremde Kulturen und ferne Länder, bereits auf der vergangenen Fashion Week Berlin das Publikum begeisterte, erfreuten sich Kenner & Liebhaber abermals an einer modisch kulturellen Zeitreise:
Mit der Herbst/Winterkollektion 2011/2012, entführt Dimitrios Panagiotopoulos, der kreative Kopf des Labels DIMITRI auf der Mercedes Benz fashion week Berlin 2011 in eine luxuriöse Welt, inspiriert von der dominanten Jugendkultur der Hippies, zeitgemäß umgesetzt und sehr stilvoll & elegant interpretiert.

Dimitrios Panagiotopoulos arbeitete rund um die Welt und für namhafte Designer wie Jil Sander, Hugo Boss und Vivienne Westwood. Seine Leidenschaft für Musik, die Harmonie zwischen exaktem Schneiderhandwerk und Styling sowie schmale und feminine Silhouetten mit einer gewissen Raffinesse sind prägend für Dimitris Kreationen.

Chérie’s Tree House  | Keep your fantasies growing.

Sa. 11. und So. 12. Dezember in Mailand | Via Pestalozzi 4 – Showroom 247

A tree house, a free house,
A secret you and me house,
A high up in the leafy branches
Cozy as can be house

A street house, a neat house
Be sure to wipe your feet house
Is not my kind of house at all-
Let’s go live in a tree house.

by Shel Silverstein

Chérie’s Tree House is an event that supports the work of emerging artists in fashion and design. For any single event we select attentively the work of creative people who produce unique and special objects, each one with a unique and inimitable charm.
The artist exhibits at the tree house and constructs a network with editors, stylists and potential buyers, in an easy and friendly atmosphere.
In order to create a place where anybody can feel the made with love spirit, we also chose djs and bands creating our own ideal radio. Each visitor is invited to stay as long as he likes, to discover unique objects while tasting good food and drinks, listening to good music and dancing under tree leaves.

>> DJ Sets zum Nachhören

>> Interviews and Video

ROLF spectacles| red dot design award – product design 2010

Mit seinem herausragenden und innovativen Design konnten die Tiroler Brillendesigner ROLF spectacles mit dem Modell „OLYMPIA“  jetzt in einem der renommiertesten Designwettbewerbe der Welt überzeugen. Im Rahmen des red dot award: product design 2010 wurde ROLF für das Modell „OLYMPIA“  von einer hochkarätig besetzten Expertenjury das Qualitätssiegel „red dot“ für hohe Designqualität verliehen. Das Besondere an ihrem Brillenmodell: Die Gelenke sind aus hoch verdichtetem Holz und schraubenlos sowie wartungsfrei. Außerdem entwickelten die findigen Tiroler eine neuartige Verglasungstechnik. ROLF konnte sich mit dem geschützten Brillenmodell vor der Expertenjury gegen etablierte Unternehmen durchsetzten.

„Wir haben zwei Jahre intensiv geforscht und getüftelt bis wir das heutige Resultat in den Händen halten konnten“, sagt Mitgründer Roland Wolf. Frei nach dem Motto „Probieren geht über studieren“ forschten die Tiroler in ihren eigenen vier Wänden nach den perfekten Produktionsmethoden. So wurden die ersten Brillenfassungen mit einer umgebauten Melkmaschine in Form gepresst, mittlerweile verwenden die Jungdesigner dafür selbst entwickelte Spezialmaschinen. Auch das Material Holz war für ROLF kein Hindernis, sondern der ideale Ausgangspunkt, um neuartige Techniken zu entwickeln, die sich mit den hohen Ansprüchen an Verarbeitung und Design verbinden lassen. „Wo andere aufhören, fangen wir erst an“, erklärt Roland Wolf den Reiz an seiner innovativen Arbeit.

Auch das auf Holzbrillen optimierte Verglasungssystem bringt die meisten Optiker zum Staunen. Mit Hilfe eines speziellen, durch Bohrlöcher geführten Fadens wird das Glas in der Fassung befestigt. So kann ein Schnitt durch die Fassung und daraus resultierende Unruhe in Material und Design vermieden werden, gerade aus ästhetischer Sicht ein wichtiger Punkt für ROLF. Zusätzlich bietet eine geschlossene Fassung mehr Stabilität. Den gesamten Ablauf der Brillenherstellung bestimmen die Entwickler aus Tirol selbst und mit viel Hingabe. Fast ohne Zulieferer entsteht aus jeder Brillenfassung in Handarbeit ein Unikat.

Zur Firma ROLF: Die Firma ROLF wurde 2008 von Roland Wolf und Marija Iljazovic im Keller des Wohnhauses von Familie Wolf gegründet. Beide haben über mehrere Jahre Erfahrungen in unterschiedlichen Bereichen der Optikbranche gesammelt. Christian Wolf und Martin Iljazovic, die Geschwister der beiden Gründer, wurden kurze Zeit später in das Team geholt, damit die hohen qualitativen Vorstellungen der beiden Firmengründer auch in die Realität umgesetzt werden konnten. Bei der Firma ROLF werden nicht nur die Brillen designt – vom Sample-Koffer bis zum Messestand legen die Jungunternehmer selbst Hand bei der Gestaltung und Herstellung an. Tatkräftige Unterstützung erhalten sie dabei vom Architekten Bernhard Wolf. Der Betriebsstandort ist die Tiroler Gemeinde Lechaschau, wo die Brillen versandfertig hergestellt werden. ROLF-Holzbrillen sind weltweit bei ausgewählten Fachoptikern erhältlich.

>> Brett vor dem Kopf

Die Gewinnerausstellung im red dot design Museum

Gemeinsam mit den anderen preisgekrönten Produkten wird „ROLF spectacles“ die Brillenfassung „OLYMPIA“aus Holz vom 6. Juli bis zum 1. August 2010 in der Ausstellung „Design on stage – winners red dot award: product design 2010“ im red dot design museum auf dem Weltkulturerbe Zeche Zollverein in Essen ausstellen. Anschließend wird es für ca. ein Jahr in der ständigen Ausstellung des red dot design museum präsentiert. Das red dot design museum beherbergt mit rund 1.500 Produkten auf über 4.000 Quadratmetern die größte ständige Ausstellung zeitgenössischen Designs weltweit.

>> red dot design award | Rolf spectacles

Lisa Walde | Taschenshop

Innsbruck, Innstrasse 23 | Eröffnung 28.7. um 18.00

diesen Mittwoch eröffnet in Innsbruck der Lisa Walde Taschenshop. Die durch raffinierte Schlichtheit bestechenden Bekleidungskreationen, welche die ebenso talentiert wie tüchtige Modedesignerin Lisa Walde für das Label Mühlmann entwirft, können auch weiterhin im Shop in der Innsbrucker Altstadt (Seilergasse) erworben werden. Im neuen Store konzentriert sich Lisa Walde vor allem auf ihre Taschenlinie und Accessoires.  Highlight des Eröffnungsabends ist die Präsentation der neuen Taschenkollektion.

Zur Neueröffnung des Lisa Walde Flagship Stores gibt es übrigens Indiefolk und Britpop vom Feinsten. Rotifer (Robert Rotifer | FM4) , der derzeit an seinem sechsten Album bastelt, wird mit einer Livesession auch musikalisch für die angemessene Coolness sorgen.

anschmiegsam schön

zeitlos elegant

auffällig dezent

sportlich variabel

volle liebevoll

… so beschreibt Lisa Walde ihre neue Kollektion.

Wein | Design & Packeging | Symposium

Bozner Weinkost | 12. bis 15. Mai

Wineparty | Fashion & Wine | 13. Mai Museion Bz

Die Bozner Weinkost präsentiert sich dieses Jahr in einem völlig neuen Kleid. Austragungsort ist nicht mehr wie bisher Schloss Maretsch, sondern das Museion – dem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen aber auch 2010 die Südtiroler Weinproduzenten, heuer insgesamt 63, die dem Publikum ihre besten Tropfen bieten: Qualitätsweine des Jahrgangs 2009 und Riserva-Abfüllungen 2007 stehen an den Verkostungstagen zur Degustation bereit.

Den Auftakt der mehrtägigen Veranstaltung bildete am Mittwoch ein Symposium zum Thema „Design und Packaging“. Zuerst hielt der deutsche Kommunikationsdesigner Rüdiger Ertel den Vortrag  „Design oder nicht sein… – Design als unverzichtbares Marketinginstrument“. Darauf folgte ein Vortrag vonseiten des Mailänder Art-Directors Francesco Voltolina des bekannten Designstudios SGA corporate & packaging design, „Come comunicare la cantina tramite l’etichetta“.

Über Jahrzehnte waren die Etiketten der Südtiroler Weinbranche quadratisch, praktisch, und eher mittelmäßig gut. Sie wurden lediglich mit unterschiedlichen Bildchen ausgeschmückt, die mehr oder weniger dem Geschmack der Putzfrau entsprechen mußten – die Marktforschung spricht dabei offiziell von „Putzfrauentests“. Diese Zeiten sind zum Glück vorbei.

Wurde ursprünglich den Weinetiketten keine große Bedeutung beigemessen, setzen heute viele Weinproduzenten auf modernes Design, das ins Auge sticht. Der internationale Durchbruch begann mit bildschönen italienischen, australischen und kalifornischen Weinetiketten. Ob zeitgemäße oder traditionelle Weinetiketten, das Thema Design hat auch in der Weinbranche immer mehr an Gewicht gewonnen und inzwischen auch den Bereich Architektur für sich entdeckt.

„Design ist heute wichtiger denn je. Als Marketinginstrument, professionell umgesetzt, kann es entscheidend zum nachhaltigen Erfolg eines Unternehmens beitragen. Nur durch gezielte, kundenspezifische visuelle Ansprache ist es möglich, sich positiv aus der gesichtslosen Masse der konkurrierenden Anbieter abzuheben“, erklärt Ertel in seinem Vortrag.

„Der Wein ist ein besonderes Produkt. Das Packaging soll ganz spezifisch diese Besonderheit widerspiegeln. So können zum Beispiel architektonische oder betriebseigene Elemente sowie die Philosophie des Weinproduzenten selbst ins Design einfließen und eine Botschaft an den Konsumenten vermitteln“, so der Marketingberater Massimiliano Hangler in seinem Vortrag „Come comunicare la cantina tramite l’etichetta“.

Vor allem anspruchsvolle Konsumenten legen Wert auf Design, auf eine Verpackung, die „sich sehen lassen“ kann. Kleinere private Weinproduzenten sind aber nur in wenigen, glücklichen Fällen gleichzeitig Marketing-Profis oder können sich solche leisten. Dennoch: Es muß nicht teuer sein, einen besonderen Geschmack zu haben. Und um den geht es: In diesem Fall, um den Geschmack bei der Gestaltung von Flaschenetiketten, dem Erscheinungsbild des Produktes und in weiterer Folge auch der Kellerei.

Bloße Kosmetik reicht dabei nicht aus. Eine nur vermeintliche oder gar übertriebene Modernität kann zum Schuss nach hinten werden. Nämlich dann, wenn damit Stammkunden verunsichert und Neukunden gar nicht angesprochen werden. Es ist darum in letzter Zeit eine Art Rückbesinnung auf eine eher traditionelle Bildgestaltung und Typografie,  jedoch im neuen Gewand zu beobachten.

Flaschenausstattungen bewergen sich allzu oft zwischen einem unechten Traditionalismus, der manchmal einfach Kitsch ist, und – einem schrillen Modernismus, der meistens nichts mit dem Charakter des Produkts gemein hat, geschweige mit seinem Hersteller – dem Südtiroler Weinbauer. Hinter ausgesprochen noblen, hochwertigen Etiketten verbergen sich nicht selten Erzeugnisse, welche die suggerierten Erwartungen nicht ausreichend erfüllen. Man nennt dann ein solches Konsumerlebnis in Marktforscherkreisen schlicht „Produktenttäuschung“.

Unerfüllte Erwartungen sind genauso nachteilig für den Verkauf wie umgekehrt ein minderwertiges Kleid für ein Spitzenprodukt, das sich mit einem abgetragenen Kostüm beim Konsumieren selbst abwertet.  Design ist aber kein neues Mäntelchen: Es ist das Zentrum der Unternehmenskultur, der innovativen und kreativen Beschäftigung mit dem Unternehmenszweck. Wein in Spitzenqualität braucht Design in Spitzenqualität.

Die gestrigen Vorträge am Symposium im Rahmen der Bozner Weinkost konnten und sollten keine generalisierenden Rezepte liefern, auf jeden Fall aber zum Nachdenken anregen – über Gestaltung, zeitgemäße Produkte, zeitgemäßes Marketing, zukunftsträchtige Zielgruppen – also schlechthin über Chancen und Nutzen von Kreativität.

Offiziell eröffnet wird die 88. Bozner Weinkost und mit ihr auch die Südtiroler Weinstraßenwochen am Donnerstag, den 13. Mai, um 17.00 Uhr, dabei wird heuer auch wieder der Südtiroler Weinkulturpreis vergeben.

Die Wineparty zur Eröffnung am Donnerstagabend steht übrigens unter dem Motto „fashion & wine“ und wird auf den Talferwiesen beim Museion stattfinden. Auf den Brücken des Museion präsentieren die Teilnehmer des European Master Tailor Congress 2010 im Rahmen des internationalen Fashion Award „Laurin 2010“ ihre neuesten Kreationen.

Um die Veranstaltung abzurunden, können die Besucher/innen der Weinkost gleichzeitg auch das Museion mit der Sammlung Enea Righi besichtigen. Die Öffnungszeiten des Museion wurden zu diesem Anlass jenen der Weinkost angepasst. Bei der Wineparty bleibt das Museion bis 22.00 Uhr geöffnet und kann besichtigt werden. Prosit!

Chérie’s Tree House  | Keep your fantasies growing.

Sa. 8. und So. 9. Mai in Mailand | Via Pestalozzi 4 – Showroom 247

„Imagine a Tree House with all the beloved things you would like to store inside it, all these magic pieces. A place full of unique objects to discover. A tree house in the middle of the city, loaded with Fashion and Design, Music and Love.“

Liebevoll gestaltet, voller Zauber und Kreativität, eine Mischung aus sentimentalen Erinnerung an die längst vergangenen, unschuldigen Kinderabendteuer -  Omas Schokoladekuchen duftet warm -  erwartungsvolle Kulleraugen blicken in eine märchenhafte Zukunft voller Bambies und handgestickten Totenkopf-Ornamenten im Vichymuster… Chiara Grassi und die in Mailand leben- und arbeitende Innsbruckerin Sylvie May entwickelten 2007 das Konzept „Chérie’s Tree House“ um jungen, aufstebenden Kreativen eine Plattform zu bieten, die weiter reicht als nur ein kleiner Markt von Kuriositäten im entspannt heimeligen Ambiente zwischen Teelichtern und Elektropunk.. Mit bis ins Detail geplanter PR werden vielmehr bestehende Netzwerke angezapft und neue interdisziplinäre Vernetzungen gefördert.

Die beiden Masterminds von Chérie’s Tree House suchen mit viel Gespür (Love) fürs Besondere und dem nötigen Insiderwissen um Szene und Trends für jede Ausgabe neue Talente aus den Bereichen Design, Mode, Musik, …handmade, homegrown und über allem steht am Ende „made with Love“. Chérie’s Tree House geht aufgrund des großen Zuspruchs in der mailänder Artsy, Hipster und Fashion Szene bereits die 5. Auflage. Den Auftack bildet diesmal, schon Freitag Nacht, die Pre-event Party „Pink is Punk“ in den Magazzini Generali.

Zu finden gibt es im Chérie’s Baumhaus alles mögliche und vielleicht auch manches unmögliche: T-shirts, Schuckstücke, Fahrräder, Handtaschen, Lampen, Hüte, Haushaltsutensilien, Spiegel, Möbel, Fotografien… alles Einzelstücke, gestaltet, gesammelt, gefertigt oder erträumt von Alessandra Modarelli, Dea Pop, coseAtre, Bambi eats Frog, Chérie’s Flakes, Extravergine Design, Dodici Cicli, February, La Galleria 13, Giadadanielle, Il Sistema degli Oggetti, Madame Framboise, Nià, Pine City, Sbadabia, Toxic Toy, Vicolo Paglia Corta, Progetto Crinoline, ATé Jà, Le Mal Cosidas, Pijama, Sartoria Vico, Lelel, RVNG, Glamourama, Pietro Nicolaucich, Galatea Vintage, Michele Lancia, Aurora Tagliaecuce, NAWPimp, You You und Infected Designer.

>> Info

„Free your mind and your ass will follow“, meint DJ Giandisco der für den guten Ton sorgen wird, zu essen gibts übrigens organic food, natürlich „made with Love“.

„We must strive to reach that simplicity that lies beyond sophistication.“ John Gardner

L W | Lisa Walde | Fashiondesign

Sportlich-elegant und diskret in der Erscheinung, so kann man die Kollektion von Lisa Walde beschreiben. Die Kombination ausgefallener, ausgewählter Materialien, einer schlichten Silhouette und einer einfachen Kombinierbarkeit tragen genauso zur Ausstrahlung der Kollektion bei wie Langlebigkeit und Kreativität.

In ihren Kollektionen vereint Lisa Walde konträre Materialien, Muster und Farben zu einzigartigen Kleidungsstücken. Überflüssige Elemente werden weggelassen und durch ausgeklügelte unaufdringliche Details ersetzt, dass das Stück zum Lieblingsteil machen kann!

Seit 2008 ist Lisa Walde für Einkauf und Design für die Firma Mühlmann tätig und unter dem Label Mühlmann by LW sind ihre Kreationen im Flagshipstore in der Innsbrucker Altstadt erhältlich.

Ski deLuxe aus Kaltern

Vist wurde 1997 von Roberto Vivian und Elmar Stimpfl, dem ehemaligen Athleten der italienischen Skimannschaft, gegründet, entwickelte sich schnell und bewies von Anfang an, ein extrem dynamischer und innovativer Betrieb zu sein.

Die Produktion von Vist hat sich auf internationaler Ebene mit den berühmten Rennplatten durchgesetzt, die heute von 85% der Weltcup-Athleten verwendet werden. Sie umfasst jetzt aber auch andere Produkte für den Skisport auf hohem Niveau wie technisch-exklusive Kleidung für den Skisport und Freizeit, leistungsorientierte Ski und Bindungen und zwei limited editions: die trendy “Snow Leopard” und die Luxus Linie “Aurum by Vist”.

Durch die Zusammenarbeit mit den besten internationalen Sportlern, die genaue Kenntnis der Branche, die ständige Suche nach dem exklusivsten Design und den innovativsten, technologischen Materialien zusammen mit einem immer aufmerksamen, kritischen Blick auf die jüngsten Trends ist Vist heute, zwölf Jahre nach seiner Entstehung, eine solide Referenz für Athleten und passionierte Skifreunde, die auch auf der Piste durch ihren Look auffallen wollen.

VIST ist offizieller Lieferant für die folgenden Ski-Nationalmannschaften:

- Tschechische Republik
- Slowakische Republik
- Montecarlo

.Dimitri | Fashionweek Berlin

Fall|Winter 2010|2011

Dimitrios Panagiotopoulos präsentierte sich am 20. Januar 2010 erstmalig in Deutschland auf der Fashion Week Berlin mit einer eigenen Show. Mit seiner Fall/Winter Kollektion 2010/2011 konzentrierte sich Dimitri auf seine mediterranen Wurzeln. Durch den griechischen Vater wuchs er mit der Geschichte und Kultur des Landes auf, wovon er bis heute geprägt ist. Dimitris Winterkollektion bringt all diese Einflüsse in Einklang und schafft eine gekonnte Verbindung zwischen griechischer Mythologie, Glamour und Sexiness.

Dimitri Panagiotopoulos arbeitete bereits weltweit mit bekannten Designern wie Jil Sander, Hugo Boss und Vivienne Westwood. Vor einigen Jahren gründete er sein eigenes Modelabel Dimitri. Seine Kollektionen werden noch im eigenen Atelier gefertigt, erwerben kann man sie im eigenen Store in Meran oder aber im Onlineshop. Über seine Designs sagt Dimitri: „Ich entwerfe für Frauen, die Geschmack, Ausstrahlung und Selbstbewusstsein haben und dies nach außen tragen wollen.“

Dimitri’s Kollektionen sind geprägt durch seine Leidenschaft für schmale und feminine Schnitte und die Harmonie zwischen exaktem Schneiderhandwerk und Styling.

Dimitri auf der Fashionweek Innsbruck 2009

Modegöttinnen hüllen sich in fließende, wallende Kleider aus Seidenchiffon, stufige Plissé-Röcke, wärmende Lederleggings und Pelzmäntel. Die Begeisterung des Designers für Handwerkliches und das Spiel mit Stoffen ist deutlich spürbar. Dimitri verarbeitet in seiner Fall/Winter Kollektion auf kunstvolle Weise edle und hochwertige Materialien wie Pelz, Leder, Angora- und Kaschmirgemische.

Seine Pelzmäntel und -westen gibt es in verschiedenen Farben und Längen. Die Angora/Kaschmir Wintermäntel der Kollektion überzeugen durch schmale Schnitte und sorgen für eine tolle Silhouette. Aber auch A-förmige Mäntel im 50ies Stil, Capes und Lederjacken bestechen mit Schulterdetails und Lederbesätzen.

Für den großen Auftritt sorgen Bustierkleider mit plissierten Röcken, in klassischem schwarz oder weiß. Besonderheiten wie Paillettenstoffe, Seiden-Crêpe, abgesteppte Nähte und Farbakzente in Pink verleihen der Trägerin Anmut und Sexappeal. Dem Designer gelingt es dennoch, in seinen Entwürfen Schlichtheit zu bewahren. Seine Kleider fallen durch ihre Schönheit und Leichtigkeit auf, sie sind feminin und tragbar.

>> Dimitri’s Fashion Werkstatt