zum 21. März, dem Tag der Poesie

„Es gibt keine Kunst ohne Poesie“ (Delacroix)

In drei Bänden liegen im folio Verlag nun erstmals sämtliche bekannte Lieder und Spruchdichtungen von Oswald von Wolkenstein in einer Neufassung bzw. Nach-Dichtung vor. Der Lyriker Gerhard Ruiss überträgt den Witz und die ungebändigte Lebensfreude des weltgewandten Dichters in ein frisches, heutiges Deutsch. Dabei werden die unterschiedlichen Tonlagen Oswalds deutlich, von lustvoll und frivol bis sinnlich, zart.

Der 21. März, seit 1999 Welttag der Poesie, soll besonders auch der Förderung der sprachlichen Vielfalt dienen. So könne die Poesie beispielsweise Sprachen, die vom Aussterben bedroht sind, mehr Gewicht und Ausdruck verleihen. Die Beschäftigung mit der Dichtung in gesprochener Form bedeutet auch eine Erinnerung an mündliche Traditionen.
Sprache und Dichtung sind ästhetische Ausdrucksmittel kultureller und gesellschaftlicher Werte. Mündliche Überlieferungen und Poesie vermitteln unser kulturelles und sprachliches Erbe. Die Beschäftigung mit Poesie kann wie kein anderes Medium die Auseinandersetzung mit dem Kulturgut Sprache vertiefen.

Oswald von Wolkenstein, neben Walther von der Vogelweide der bedeutendste deutschsprachige Lyriker des Mittelalters, verblüfft durch äußerste Modernität – konsequent erweitern seine Lieder die höfische Dichtung um das subjektive Erleben. Er besingt die Liebe, das Abenteurertum und nimmt seine Zuhörer mit auf diplomatische Missionen quer durch Europa: Vom Südtiroler Seis am Schlern bis nach Portugal, Spanien, Ungarn, England, Frankreich, nach Konstanz und über Venedig ins Gelobte Land. In Spott- und Trinkliedern erfasst er das gesellschaftliche Leben seiner Zeit. Das Dichten in einer Zeit sozialer Umbrüche und Unruhe interessiert den Lyriker Gerhard Ruiss. In der Nachdichtung der Lieder Wolkensteins nähert er sich heutigen Themen, deren originäre literarische Aneignung erschöpft zu sein scheint: der Liebe, Gesellschaft, Politik, der Endzeit, dem Neubeginn.

Audio >> G. Ruiss: „So sie mir pfiff zum Katzenlohn“ | Leipziger Buchmesse 2010

Die nun komplettierte Trilogie versammelt sämtliche Lieder: Die Liebeslieder, Spottgesänge, Anklagen, Berichte oder Reiseerinnerungen pendeln zwischen Euphorie und Melancholie, scharfer Polemik und glühendem Appell und zeigen einen tiefsinnigen, umsichtigen, grübelnden, gar zuweilen schwermütigen Oswald von Wolkenstein.

Audio >> G. Ruiss: „Herz, dein Verlangen“ | Frankfurter Buchmesse 2008

Audio >> G. Ruiss: „Und wenn ich nun noch länger schwieg“ | Frankfurter Buchmesse 2007

folio Verlag

turrisbabel 80 | jetzt im ausgewählten Handel

Südtiroler Architektur?

Architektur zwischen Heimatstil, Globalisierung und Ortsbildpflege

In der Architekturszene gab es und gibt es immer wieder Architekten, die mit dem Namen eines Ortes oder einer Region zu einer Gruppe zusammengefasst werden: Tessiner Tendenza, Grazer Schule, Vorarlberger Baukünstler, Basler Gruppe – nun stellt turrisbabel in seiner neuesten Ausgabe die Frage: „gibt es eine (moderne) Südtiroler Architektur?“

Besteht die einzige Gemeinsamkeit der Südtiroler Architekten  darin, dass sie zeitgenössische Architektur in der Provinz Südtirol bauen?  Unterscheidet sich ihre Architektur bei gleichbleibender Bauaufgabe von moderner Architektur in Zürich, Tokio oder San Francisco – haben doch die meisten der Architekten ihre Ausbildungen in Florenz, Graz, London, Barcelona oder Wien genossen und ihre ersten Sporen in aller Welt erworben. Ist ihre Architektur die gesuchte zeitgemässe lokale Architektur? Was ist es dann genau, was diese gegenüber anderen lokalen Architekturformen unterscheidet? Und ist eine typische Südtiroler Architektur überhaupt wünschenswert und notwendig? Was sind denn eigentlich die ortstypischen Rahmenbedingungen? Der klimatisch-geologische-lokal-politische-sozio-kulturelle Kontext?

Haus in Tokio, Japan vs. Haus in Schenna, Südtirol

… „Neu-, Auf-, An- und Umbauten, Tiefbauten, Terrainveränderungen, Ablagerungen, Einfriedungen, Reklameeinrichtungen, Material und Farben haben sich harmonisch in das überlieferte charakteristische Strassen-, Landschafts- und Ortsbild einzufügen.“ … [Auszug Bauordnung]

Die Wurzeln des Begriffs Ortsbild sind im 19. Jahrhundert zu suchen. Ortsbild beinhaltet die überschaubare (Kleinstadt)Idylle im Gegensatz zur ausufernden Grosstadt. Es ist die verklärte Anschauung einer Oberfläche. Die Ansichtskarte ist ein wichtiges Medium für die Verbreitung und touristischen Vermarktung des Ortsbildes. Mit ihrer Hilfe wird definiert, was zum Ortsbild gehört. Die Ansichtskarte trifft damit eine ästhetische Auswahl. Jegliche Realität wird ausgeblendet. Die Ansichtskarten geben dem Abgebildeten die Aura der Unantastbarkeit und der Vollendung von Heimat.

Heimat ist ein kulturpolitisches Konzept ebenfalls aus dem 19. Jahrhundert, entstanden aus dem Bewusstsein eines Verlustes der sogenannten heilen Welt. Getragen wurde die Heimatbewegung von der kleinbürgerlichen Mittelschicht, die im Konflikt stand mit der Grossstadtkultur und den Auswirkungen der Industriellen Revolution. Heimat stand für eine überschaubare tradierte Welt. Es war ein romantischer Fluchtbegriff.

global vs. lokal Jürgen Mayer H. vs. M. Scagnol

Der Heimatstil ist demnach eine Erfindung der grossstädtischen Industriegesellschaft, er bezeichnet die dekorative Verzierungen der neuen Bautypen wie Hotels, Kurhäuser, Badeanstalten, Bahnhöfe oder Villen des späten 19. Jahrhunderts, die im Zuge der städtischen Landnahme überall in die Landschaft gesetzt wurden. Heimatstil war also eine Einkleidung der neuen und teilweise brutalen Bautypen mit bäuerlichen Motiven oder solchen, die man dafür hielt. Der Heimatstil war ein internationales Phänomen. Er breitete sich von den Pyrenäen bis zu den Karpaten und bis in die Kolonien hinein aus und wurde heute mit dem Begriff „Authentizität“ ersetzt.

Da klingen kontroverse Begriffe an, die genauer betrachtet werden sollten…

Bau(herren)kultur Nord vs. Süd | Stadt-Seilbahnbau in Innsbruck und in Bozen

Auf jeden Fall gibt es auf Wanderungen durch Südtirol vieles zu entdecken, das reichlich Stoff für spannende Gespräche hergibt. Warum also nicht einmal über das Geniessen von Luft, Landschaft und gutem Essen hinaus auch die gebauten Tat-Sachen, ihre Hintergründe und Geschichten etwas genauer betrachten?

>> Turrisbabel 80 | Editorial | Artikel von Carlo Calderan [ita/deu]

Giancarlo Godio | ein Stern für die bonne cuisine

„Blau.Godio“: Koch am Berg. Du hast auch dein Verrücktes. Würde deiner Wahrheit!

War Giancarlo Godio 1978 auf Weißbrunn in Ulten der erste Sterne-Koch 2000 Meter über dem Meer? Wie auch immer. Superlative verglühen im Blitzlicht, werden rasch überholt, vergessen. Wir fragen: Wer schuf aus wenig so viel? Und antworten: der Herrscher des Herdes dieser Höhe, der Pionier aus dem Piemont, der Meister der Reduktion. Godios Verdienst ist es, die gehobene Küche Südtirols mit Naturnähe aber auch mit internationaler „bonne cuisine“ nachhaltig verfeinert und bereichert zu haben.

Giancarlo Godio war einer der ersten Sterne-Köche Südtirols und adelte wie kaum ein anderer seiner Zeit die gehogene Küche des Landes. Gourmets bestellten bei ihm kein Essen, sie ließen sich in seinem „Enzian“ überraschen. Die Kunst des Piemontesers in den Bergen auf Weißbrunn im hintersten Ultental, seine Phantasie, sein Wagnis, seine Passion und perfektion sind ein kostbares Vermächtnis. Godio war in allem ungewöhnlich – ebenso unkonventionell würdigt ihn dieses Buch. Godio starb 1995, sein Geist lebt.

Daniel Breitenberger kannte ihn schon als Bub. Erwachsen geworden lernt er ihn näher kennen und schätzen. Jahre nach Godios Tod zündet und leitet Daniel die Idee, mit einem Buch an den großen Koch zu erinnern. In Werner Oberthaler findet er den Autor. Markus Breitenberger, Daniels Bruder, stützt das Management und tauft die Gruppe Blau. Enzian, Hortensie, Himmel. Alfonso Demetz kreiert Form und Farbe der Hommage. Es entsteht ein Werk ganz auf Godio zugeschnitten: facettenreich, couragiert, künstlerisch.

Die Gruppe Blau wagt eine Interpretation des „Mago 2000“, nähert sich seinem Leben, seiner Leistung, Leidenschaft, Phantasie und Philosophie. Kreativ, offen, überraschend. Sie begegnet dem Artisten, dessen eigentliche kulinarische Offenbarungen nie auf der Speisekarte standen, mit Respekt und mit der Inspiration Nachgeborener.

>> Buchpräsentation | Premio Godio 2009 | 17.10. Schwemmalm | Ultental

Video by Tanz Baby!

>> HerzMuseum | Matthias Schönweger | KunstBuch

Einmalige Auflage von 999 num. Exemplaren mit Sondereinband | 36 mit Betonschuber | 600 Seiten

Für den Künstler und Literaten Matthias Schönweger ist das Herz der »Sitz der Seele«. Als Spielwiese und Archiv der Gefühle ist es ein Umschlagplatz von gewaltigen Ausmaßen, aller Höhen und Tiefen, Begegnungsstätte für Liebe und Hass und die unendliche emotionale Bandbreite dazwischen.

Hierzulande ragen haufenweise Schlösser in den Himmel, aber wenige kennen die zur Hölle hin gebauten Südtiroler Wehr Burgen. In diesen bunkert Schönweger seine Kunstwerke wie eingemachte Köstlichkeiten für „schlechtere“ Zeiten. Sein HerzMuseum „BunCor“ ist ein Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg, der Teil eines Gesamtkomplexes von 350 militärischen Baustrukturen ist, der 1998 dank einer Besitzübertragung von der Republik Italien in den Besitz der Autonomen Provinz Bozen überging und im Zuge dessen entmilitarisiert wurde. [dieWerkBank berichtete bereits darüber in >> Parallelwelt] Matthias Schönweger ist heute Besitzer einiger dieser Bunkeranlagen, zwei davon sind bereits als Museen eingerichtet.

Die Bunkeranlage in Saltaus/Passeier ist seit  Herzjesusonntag, dem 21. Juni, das Museum der Herzen. Hier hat der Künstler zum Thema „Herz“  ein Kaleidoskop an Objekten und Werken zusammengetragen bzw. gestaltet, zeigt aber auch Arbeiten von Künstlerfreunden und Literaten.

Der Skarabaeus Verlag hat dazu ein wunderschön gestaltetes Kunstbuch herausgegeben das nun im guten Buchhandel [und online] erhältlich ist. Ein bildgewaltiger und in jeder Hinsicht gewichtiger Bildband, getränkt mit Texten und Gedanken zu Herz und Seele.

>> HerzMuseum | Matthias Schönweger | 600 Seiten mit Sondereinband | 46.00EUR

„abyss“ – der Abgrund.

Geografisch markiert ein Abgrund einen großen Höhenunterschied, die Psychologie kennt die Tiefen in sich selbst.

Die meraner gruppe stellt vom 1. Oktober bis zum 30. November 2009 im Ren Rong Art Space in Peking aus. Zur Ausstellung ist im Folio Verlag das gleichnamige Kunstbuch meraner gruppe – abyss, erschienen; Kurator ist Günther Oberhollenzer.

Aus einer Bergregion stammend, setzen sich die neun teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler mit äußeren, geografisch bestimmten, aber auch mit inneren, psychologischen Abgründen auseinander. Die Annährung an das Thema erfolgt sehr vielschichtig, die künstlerischen Medien reichen von Malerei über Zeichnung und Fotografie bis hin zur Performance.

Das Kunstbuch „meraner gruppe – abyss„, erschienen im Folio Verlag (Wien/Bozen), dokumentiert die eigens für die Ausstellung entstandenen Werke. Drei Arbeiten eines jeden Künstlers stehen stellvertretend für dessen künstlerische Position, welche mit internationalen Positionen in Relation gesetzt werden. Jeweils zwei Texte geben weitere Einblicke in das Werk und werden ergänzt durch literarische und wissenschaftliche Beiträge, u. a. von: Günther Oberhollenzer, Sebastian Marseiler, Anna Stecher und Reinhold Messner. meraner gruppe – abyss beleuchtet das Thema auf unterschiedlichste Art und Weise; denn abyss, der Abgrund, hat viele Gesichter. Ähnlich wie Odysseus fahren wir auf die verschwimmende Linie des Horizonts zu und die Frage bleibt „Wer rettet uns vor dem Abgrund?“

Speach + Electronics | 23.09. Ex-Alumix Bozen | Voltastr. 11

Im Rahmen der „transart 09“ und in Zusammenarbeit mit der Dokumentationsstelle für neuere Südtiroler Literatur im Südtiroler Künstlerbund:

Blixa Bargeld | Einstürzende Neubauten

In seiner Ein-Mann-Performance Rede/Speech begibt sich der Frontmann der Einstürzenden Neubauten, Blixa Bargeld an die Grenzen von Sprache und Musik. Die Zuschauer werden zu Zeugen einer Metamorphose, bei der sich aus Sätzen, Wörtern und Silben akustische Architekturen, tönende Sphären und kakophonische Monstren entwickeln. Er erschafft das Sonnensystem neu, zelebriert genetische Chirurgie zur Beschleunigung der Evolution, dekonstruiert den Song „Guitar Man“ und lässt „Staunen“ und „Zweifel“ in einem dreiründigen, verbalphilosophischen Ringkampf gegeneinander antreten. Ohne die Begleitung von Musikern verlässt sich Blixa Bargeld bei seiner Performance auf nichts als seine Stimme, wenn er Wörter, Sätze, Gesang und Geräusche zu Loops und Schlaufen verdichtet und diese manipuliert.
Mit elektronischen Machenschaften, konzertanten Texten und Kurzschlusstendenzen leitet der Südtiroler Jörg Zemmler den Abend ein: alles, was du hörst, ist das, was du fühlst.

Berlin Babylon | Film Club | 24.09.

>> Trailer | Berlin Babylon

>> der Engel der Geschichte

Die Leber wächst mit ihren Aufgaben, ein passender Titel, würde man die feinen Geheimnisse der Bestsellerliste von Athesia in einem Artikel zu ergründen versuchen. Die kommenden Tage kann der Vorleser mit Niveau hingegen als literarische Aussattage sehen, ein wenig Hoffnung wagen und sagen: „ich bin dann mal weg„- meine Reise nach Lana.

Kulturtage Lana 09

„Zerstöret das Letzte / Die Erinnerung nicht“

Den Kulturtagen Lana 2009 steht das Zitat W.G. Sebalds voran: „Zerstöret das Letzte / Die Erinnerung nicht“ und stellt damit das Thema der Erinnerungsarbeit, das Thema von Literatur und Gedächtnis in den Mittelpunkt der Auseinandersetzung und Präsentation.
Der Appell Sebalds trägt also die Literaturtage in Lana und in diesem Sinne die künstlerische Reflexion über Vergangenheiten des 20. Jahrhunderts, die ihre Schatten weit über die Jahrzehnte werfen und ein Denkbares auch als das, dem zu gedenken ist, leiten.

Erinnerung ist immer auch Erfindung und hat in unterschiedlichen Maßen Teil am Faktischen und an der Fiktion. Literarisches Schreiben misst eben diese Verhältnisse zwischen Erfindung und Erinnerung, zwischen Vergessen und Gedenken und wirkt in dieser Weise an der Darstellung wie an der Herstellung von Wirklichkeiten.

Kuratiert von Christine Vescoli präsentiert das Literaturfestival in Lana  an drei konzentrierten Tagen Lesungen, Hommagen, Erstpräsentationen, Filme, Referate und Diskussionen, die Vergangenheit sowohl in literarischer Rekonstruktion wie auch in den Bedingungen des Erinnerns wachrufen.
Bedeutende Vertreter der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, Wissenschaftler, Denker und Künstler tragen das Programm der „Kulturtage Lana 09“ und machen sie zu einer Drehscheibe des Diskurses literarischen (Ge-)Denkens.

Vom 1. bis 3. September im Ansitz Schallerhof in der Vill: Das historische Gebäude gehört zu den stattlichen Weinhöfen am Fuße des rebenreichen Aichberges in Lana und geht als Besitz des Klosters Weingarten auf das 13. Jahrhundert zurück. In der vornehmen Halle mit Rundpfeilern und den beiden Renaissancestuben finden die literarischen Veranstaltungen ein einmaliges Ambiente.

Mehr Info und Termine hier.

>> Zimmer frei. | Tirol – Tourismus – Typographie

Verlag editiones, 2009.
Eine fotografische Dokumentation.
ISBN: 978-3-901976-07-0
16,5 x 16,5 cm | 272 Seiten | Euro 28,60

Vertraute Bilder in einer wunderschön ehrlichen Art – ein Bildband alpiner Alltagskultur als praktisch quadratisches Softcover für Liebhaber anonymen Designs: Vom „Haus Almrausch“ bis zum „Hotel Romantika“, vom „freien“ bis zum „besetzten Zimmer“, von der „Tiroler“ bis zur „durchgehenden Küche“ – die Publikation „Zimmer frei“ dokumentiert die typographischen Botschaften auf Hauswänden, Dächern, Balkonen, Zäunen, Schildern, usw. im Tiroler Raum. Aus tausenden Fotos, aufgenommen von November 2007 bis Dezember 2008, wurden für diese Dokumentation über 2.000 Bilder ausgewählt, nach verschiedenen Kriterien geordnet und mit Textbeiträgen ergänzt.

>> Ferien- Strand- Sport- Park- See- Erlebnis- Hotel

>> Hotel Edelweiss

„Nun ist aber keine Dokumentation unschuldig. Jede Auswahl, jede Anordnung beinhaltet Wertungen, beinhaltet Auslassungen, Hervorhebungen und Verkürzungen, stellt das eine ins Licht und das andere in den Schatten. Und wer unbedingt Beweise für oder gegen etwas finden will, wird diese auch finden. Doch eines ist ebenfalls klar, wir befinden uns auf keiner Gerichtsverhandlung. Es gibt keine Ankläger, keine Angeklagten.

Andererseits gibt es natürlich Indizien. Wofür und wogegen ist noch nicht ausgemacht. Es gibt auch Spuren, solche, die verfolgenswert erscheinen, und solche, die wohl besser aufgegeben werden. Doch erscheint es zu früh, die Claims dafür abzustecken. Es ist ein erster Versuch, der für sich beansprucht, Vielem nachgegangen zu sein.“ (Thomas Parth)

Zimmer frei. | Tirol – Tourismus – Typographie
Eine fotografische Dokumentation.
Fotos und Texte von Thomas Parth. Textbeiträge von Christoph W. Bauer, Hubert Flattinger, Kurt Höretzeder, Yvonne Kathrein, Walter Klier, Michael Pfleger, Irmgard Rath-Kathrein, Andreas Stutter.

>> Gleicher Titel – anderer Inhalt:

Zimmer frei. Das buch zum Touriseum

Ein reich bebildertes Lesebuch für Einheimische und Gäste über die Geschichte des Tourismus in Tirol und Südtirol. Das Begleitbuch zum Touriseum bietet einen leicht lesbaren Überblick über die Tourismusgeschichte dieser alpinen Region. Die 18 Kapitel des mit über 400 Fotos reich bebilderten Buches folgen im Wesentlichen dem Parcours des Touriseum. Jedes Kapitel wird von einem einführenden Text eröffnet, der den wirtschaftlichen, kulturellen und gesellschaftlichen Hintergrund zum jeweiligen Abschnitt in der Tourismusgeschichte aufzeigt. Daran schließen sich kurze Geschichten zu einzelnen Objekten, Ereignissen und Personen an. Eine Zeitleiste verweist auch auf Ereignisse außerhalb der Region. Das Buch soll die Darstellung im Touriseum ergänzen und vertiefen, aber auch eine Lücke schließen. Trotz der langen Tradition des Tourismus in dieser Region fehlte ein Überblick, der die gesamte Periode vom Auftauchen der ersten Touristen bis zur Gegenwart umfasst. Das Buch zum Touriseum ist mit Absicht kein wissenschaftlicher Katalog, sondern ein leicht zugängliches Lesebuch für Einheimische und Touristen.

Giorgio Moroder und die Welt der Picture Disks

Extraordinary Records. Taschen Verlag, 431 Seiten, ca. 30 Euro.

Der Südtiroler Musikproduzent, Songwriter und Sänger Giorgio Moroder hat mit vielen der erfolgreichsten Stars der Welt gearbeitet, darunter Donna Summer, David Bowie, Nina Hagen, Blondie, Miami Sound Machine, Eurythmics, Janet und Michael Jackson, Falco und Brigitte Nielsen, Bonny Tyler, Barbra Streisand, Cher und viele, viele andere. Legendär sind auch seine Kompositionen im Bereich Filmmusik: Scarface, Flashdance, Foxes, Top Gun, RamboIII … Der Neffe von Luis Trenker,  ist auch Gründer der ehemaligen Musicland Studios in München, wo legendäre Acts wie Led Zeppelin, Queen und Elton John ihre Alben aufgenommen haben. Nun präsentiert Moroder  eine kuriose Sammlung von Picture Discs mit dem Titel „Extraordinary Records“ in Buchform.

Doch zurück zum Buch Extraordinary Records:

Extraordinary Records ist eines der freakigsten Bücher seit langem, erschien im Taschen Verlag. Georgio Moroder präsentiert in seinem Buch 400 LPs der Sammlung von Picture Disks von Allessandro Benedetti.

>> Auszug aus der Sammlung

Diese einzigartige Sammlung präsentiert seltene und wertvolle Vinyl-Schallplatten in unzähligen Farben und Formen, bedruckt mit außergewöhnlichen Effekten und Bildern. Das in Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Colors produzierte Buch zeigt mehr als 500 der außergewöhnlichen Platten aus dem Besitz der führenden Sammler Alessandro Benedetti und Peter Bastine. Pink Floyd, Queen, die Beatles, Prince, Michael Jackson, Elvis Presley, Bon Jovi und viele andere erscheinen auf seltenen, wertvollen Schallplatten mit zahllosen Designs und Farben – Gold, transparent, Foto-Aufdruck – und in einer verblüffenden Formenvielfalt: Schmetterling, Herz, Stern oder gar als Baum.

>> Im Buch blättern

Eine unglaubliche Kitschorgie aus der Barockära der Schallplatte. Ein Must für Freunde des Vinyls. Zu guter letzt sollte es erwähnt sein, dass zu jeder abgebildeten Platte auch Titel und Künstler erwähnt werden. Falls jemand auch mal in die Musik hinter der Fassade eintauchen möchte. Aber dass Musik nicht nur des Klangs, sondern auch des Aussehens wegen als Kunst bezeichnet werden darf, beweist “Extraordinary Records” in erstklassiger Ausführlichkeit.

von innen heraus – from within outward

turrisbabel 79 „von innen“ – out now

Anlässlich der Präsentation der neuen Ausgabe der Architekturzeitschrift turrisbabel wurden am vergangenen Freitag dem Titel „von innen“ entsprechend zwei exemplarische Gebäude besichtigt. Dem wolkenbruchartigem Regenwetter zum trotz luden Bauherren und Architekten zur Besichtigung ein und öffneten dem Interessiertem Publikum Tor, Tür und Küchenkastl. Die WerkBank ließ sich die Gelegenheit nicht entgehen neben Bergmeisterwolfs‘s Bürogebäude für die Firma Barth, das einmalige Bauwerk „Haus D“ von PAUHOF Architekten in der Nähe von Brixen zu besichtigen.

turrisbabel ist im Buchhandel erhältlich:
Bozen: Mardi Gras, Ko Libris | Meran: Alte Mühle

Haus D von PAUHOF Architekten - Blick aus dem Schlafbereich (mehr in turrisbabel °79)

Architektur im Spannungsfeld zwischen Innen und Außen ist derzeit auch im Guggenheim Museum in New York zu sehen. Wer heuer im Sommer einen Abstecher in den Big Appel geplant hat sollte die Ausstellung pünktlich zum 50 Jahre Jubiläum und der Wiedereröffnung des frisch renovierten Gebäudes, bzw. zum 50. Todesjahr von Frank Lloyd Wright nicht versäumen:

„Frank Lloyd Wright: From Within Outward“ celebrating the basic idea behind his architecture—the sense of freedom in interior space. Highlights sind neben noch nie veröffentlichten Skizzen die von Situ Studio angefertigten 3.D Modelle, die nicht nur Maßstabsgetreue Wiedergaben der Wright- Gebäude sind sondern vielmehr Studien die den inneren Mechanismus des funktionalen Raums in Bezug auf äußere Form und Umgebung erforschen.

>> 50 Jahre Solomon R. Guggenheim Museum New York (Audio)