Lebensraum Wohnbau

Runder Tisch 21.07. | kunst Meran | Sparkassensaal

Otl Aicher, einer der prägendsten Gestalter des 20. Jh. meinte: „Design bezieht sich auf den kulturellen Zustand einer Epoche, der Zeit, der Welt. Die heutige Welt ist definiert durch ihren Entwurfszustand. Die heutige Zivilisation ist eine vom Menschen gemachte und also entworfen. Die Qualität der Entwürfe ist die Qualität der Welt.“ Doch wer ist eigentlich Verantwortlich für diese Entwürfe? Wer Iniziert sie? Wer setzt sie um? Betrachtet man die real verbauten Volumina unserer Städte muss man erkennen, daß Architekten lediglich für einen verschwindend kleinen Prozentsatz der gebauten Umwelt verantwortlich sind. Developer, wie im engl. Sprachraum Bauträger, Projektentwickler und Spekulanten bezeichnet werden, tragen die Rolle der Stadtentwickler (und Gestalter) fast allein – sind sie sich ihrer städtebaulichen Verantwortung eigentlich bewußt oder reicht diese nur bis zum eigenen Bauzaun?

Am Mittwoch findet in Meran, organisiert von der Architektur Stiftung Südtirol ein Runder Tisch zum Thema statt, geladen sind sowohl private als auch öffentliche (Wohn-)Bauträger sowie Vertreter der öffentlichen Verwaltung aus den Bereichen Raumordnung und Urbanistik.

>> Einladung | Lebensraum Wohnbau

Bruce Mau, Kanadischer Designer und Autor trifft es in seinem Aufruf, publiziert im August 2007 in der Manifesto Issue des ICON Magazins auf den Punkt:

„You probably don’t want to hear this, but it is time we stopped talking about architecture. We need to get out of the gilded box we built ourselves into. We should be thinking about educating, training and celebrating developers. The challenges of the future are so much more complex and systems-based than the object culture architecture currently embraces. We need a new culture of responsibility and comprehensive engagement with long-term implications that can only come from broadening the base of architecture to include the design of the business models that generate most of the qualities we live with in our cities. So long as architects self-marginalise by purposely excluding the business of development and its real burden of complexity and decision making from their education, from their business, architecture will remain a gentleman’s weekend culture, unwilling or unable to take on the heavy lifting and big problems, happy to polish fancy baubles for our urban entertainment.

The business model for architecture is singularly unsuccessful. One in a thousand architects can afford to enjoy the pleasures that they are capable of producing for others. Architects accept enormous risks without the commensurate rewards. It is time, in this new millennium, to get dirty, to take on more of the scope of urban projects, to contribute more to a sustainable future and to participate in more of the wealth architects create. The world would be a better place if more of what we built in our cities was determined by people educated and trained with culture, civic awareness, aesthetic sensitivity and historical knowledge. I look forward to the first school of architectural development!“

>> Wohnquartier Firmian | Bozen

>> Casanova | Bozen

STADT|RAUM|ZUKUNFT

[un]defined 10 – Merano Arts Festival, das multimediale Kunst- und Kulturfestival findet vom 15. (Eröffnet wird heute Abend um 19:00 Uhr) bis 25. Juli 2010 in der F. Rossi Kaserne in Meran statt. Ausstellungen, Projekträume, Werkstätten und das Veranstaltungsprogramm (Film, Musik und Literatur) ergänzen sich und stehen unter dem Motto Stadt|Raum|Zukunft.

Die Stadt ist zentrales Thema des Festivals. Sie kann als Örtlichkeit, als siedlerische Ausdehnung im Raum begriffen werden, als soziales Gebilde, als Marktplatz für den Austausch von Waren, Dienstleistungen und Ideen. [un]defined will die Stadt in ihren verschiedenen Facetten von den unterschiedlichsten Standpunkten aus betrachten helfen. Auch die Frage: „Welche sind die Visionen einzelner Bürger und welche Auswirkungen haben sie auf die Zukunft der Stadt?“ wird gestellt.

Die von der WerkBank in Zusammenarbeit mit dem DCSA realisierte Installation „ReThink the City | Future – undefined“ will einzelne der gerade neu entstandenen Weißen Flecken auf der urbanen Landkarte Südtirols identifizieren. Sie sind die neuen „Möglichkeitsräume“, Blankoschecks für eine noch undefinierte Zukunft unserer Städte.

Wie leere Gedankenblasen stellen die isolierten Footprints der Installation Projektionsflächen dar, auf denen abseits von realpolitischer Bedürfnisbefriedigung mutige Visionen für die Zukunft einer lebenswerten Stadt projiziert werden dürfen.

Stadt | Raum | Zukunft

Wärend sich „ReThink the City | Future – undefined“ als Teil einer räumlichen Container-Trilogie der „Zukunft“ annimmt und auf das Imaginäre, Nicht-existente aber Mögliche anspielt, laden die Installationen „Raum“ und „Stadt“ dazu ein, einerseits das audio- bzw visuelle und andererseits das körperlich-dinghafte Spektrum des urbanen Lebens zu erkunden.

Der Veranstaltungsort ist bereits zum dritten Mal die Militärkaserne Francesco Rossi,
Meran/Untermais. Es werden sowohl Plätze im Freien als auch leer stehende Gebäude der Militärkaserne wiederbelebt. Die in den 30iger Jahren errichten Militärkasernen wurden vor einigen Jahren stillgelegt. Ein riesiges Areal schlummert im Verborgenen, als unbekannter Ort inmitten der Stadt. Der außergewöhnliche Schauplatz trägt zur einprägsamen Gesamtatmosphäre bei.
 Siehe Google Maps

Vuvuzela, Jabulani, Waka Waka eh eh, ke nako Afrika! … so eine schöne Fußball Party die uns von Südafrika geschenkt wird. Genießen wir doch ganz entspannt das Spektakel am TV, schließlich haben die lieben Südafrikaner schlappe 5 Milliarden Euros Steuergeld für die Kulissen hinblättern dürfen.  Niederlande, Spanien, Deutschland, … daß der wirkliche Gewinner Fifa heißt, stand schon vor der WM fest: erste Schätzungen gehen von 3 bis 4 Milliarden Gewinn aus – die in Zürich bei Herrn Blatter landen. Ein Schelm der fragt „was hat Südafrika eigentlich davon„. Sportliche Megaevents wie WM’s oder Olympiaden werden nach wie vor als nationale Wirtschaftsbooster verkauft – Griechenland mit seiner Olympiade im Jahre 2004 darf wie wir alle wissen knappe 6 Jahre später den Staatsbankrott anmelden.

>> kick hier

In zwei Wochen werden die Probleme des Entwicklungslands Südafrika den Herren Blatter nicht mehr länger beschäftigen. Stattdessen wird er sich Brasilien zuwenden, dem nächsten Opfer des größten Betrugs auf Erden, der Fifa-Weltmeisterschaft 2014. Doch genug der Kritik. Fußball ist Emotion, und Fußball ist schön. Sehr ansprechend sind im Besonderen die Fuß-Ball Fotos von Jens Hellmann.

>> Video zum Projekt

Als Jens Heilmann 2007 beschloss, eine Serie mit allen original WM-Bällen von 1930 bis 2010 zu fotografieren, ahnte er noch nicht, welche Odyssee er vor sich haben würde. Der Fotograf reiste in verschiedene Länder, schrieb Verbände an, Firmen, Museen, immer auf der Suche nach den Bällen, mit denen bei Weltmeisterschaften gespielt worden war. Das war nicht immer leicht zu klären, da bei einer WM mehr als ein Dutzend Fußbälle im Einsatz sind. Heilmann wollte jedoch nur diejenigen ablichten, die auch wirklich im Spiel gewesen waren. Nach drei Jahren, kurz vor der WM in Südafrika, ist sein beeindruckendes Archiv nun komplett. Die im Studio fotografierten Bälle, vom Lederbrocken bis zum High-Tech-Produkt, liefern einen ganz eigenen Blick auf das Phänomen Fußball.

Der innovativste Spielplan den die Welt je gesehen hat. Der von Martin Oberhauser entwickelte infografische Spielplan zur WM 2010 beinhaltet alle Partien zum selbst Eintragen, einen Kalender sowie Informationen zu allen teilnehmenden Stadien. Der Plan liegt als gedruckte DinA1 Faltkarte jedem WM-Set von Wechselwild bei und ist über diesen Link auch separat erhältlich.

Im Internet fand man in letzter Zeit eine Vielzahl an Spielplänen für die Fußball Weltmeisterschaft 2010. Allerdings ist kaum einer davon gleichzeitig simpel, handlich und noch dazu gut aussehend. Deshalb haben Envis Precisely beschlossen, einen Spielplan anzubieten, den jedermann herunterladen und auf nur zwei A4-Seiten ausdrucken kann. Er ist in drei Sprachen erhältlich, auf das nötigste reduziert und gibt dir trotzdem genug Platz um Ergebnisse oder Paarungen in der Endrunde einzutragen. Mit der Zeitleise direkt neben den Spielen, kann man immer genau verfolgen, wann wer spielt und auf welchem Kanal man live mitfiebern kann. Und das beste: Der Spielplan ist kostenlos!

Die WM ist ein besonderes Ereignis: 1 Monat, 32 Teams, 64 Spiele Weltklassefussball. Damit man im Turnierverlauf den Überblick nicht verliert, gab es diesen praktischen Spielplan von REKORD. Auch Spielplan kann man kostenlos als PDF herunterladen ausdrucken, falten.

Umbro beauftragte den Designer Michael Deal die Fifa weltmeisterschaft 2010 grafisch leben einzuhauchen. Bis dato setzte er 48 Spiele in Form von  Infografiken um: ‘by simply looking at when successful passes (green lines) have been made in the game, alongside shots (blue triangles) and goals (red circles), you can build an intriguing picture of how the match progressed.’ Hier der Schlüssel.

Wem live-Übertragungen zu sehr aufregen der kann sich hier in aller Ruhe die Wiederholung mit allen Schlüsselszenen betrachten – mit den wichtigsten Pässen, den Schüssen und allen Toren. Eine praktische Übersicht gibts hier.

Villa Neu-Meran in der Petrarcastraße in Meran mit den Schweizer­stil-Veranden, auf­genommen um die Jahrhundertwende.

Als wesentliches Element sind am typischen Schweizerstilhaus  vorspringende Dächer, Giebel und Gaupen angebracht, die reichhaltig mit Stichsägeornamenten verziert sind. Diese Ornamente bestanden meist aus phantasievollen floralen Motiven, vereinzellt auch gegenständliche Ornamente in Form von Tulpen, Seejungfrauen und Löwen. Ausgesägte Durchbrechnungen finden sich dann auch an den Latten und Füllbrettern der Balkonbrüstungen. Ornamental ausgesägte Füllungen, teilweise auch andersfarbig hinterlegt, sind ebenfalls zu finden.
„Giebel und Traufleisten wurden mittels Schablonen fassoniert. Die Dachsparren sind geschwungen oder auch verziert; einfache Ausführungen erinnern an profane Holzklammerhälften.
Weitere Verziegung und Stilelement sind die Hängenden Säulen an Giebeln, Vordächern und Balkons mit gekerbten Zapfen und/oder gedrechselten Knöpfen. Diese Hängesäulen wurden auch über den First fortgeführt und endeten in einer Krönung. Waren keine Hängesäulen zur Verzierung vorhanden wurde die Krönung in Form von ebenfalls in Stichsägearbeit ausgeführten Giebelblumen aufgesetzt. Sehr verbreitet waren auch Dachspitzen aus Zink oder Ton.
An Balkons und Veranden finden sich Docken und Baluster, dies sind niedrige Pfosten und Säulchen, (stichsägearbeit)verzierte Knaggen und gekerbte Bügen stützen Balkons und die Wetterbretter über Fenstern oder Vordächern. Verzierte Stirnbretter wurden vor Balken gesetzt.

Villa Neu-Meran in den Dreißigerjahren des 20. Jahrhunderts nach der Entfernung der hölzernen Laub­sägearbeiten und Umbenannt in Villa Bernina.

Ein Phänomen dieser Zeit ist die »Entstu­ckung«. Darunter versteht man das vorsätzliche Ab­schlagen von Stuckornamenten an Fassaden. Die Entstuckung hat nicht unbedingt mit der lokalen Geschichte zu tun, sondern eher mit der allgemeinen europäischen modernen puristischen Architekturauf­fassung, die die Stuckfassaden als hässlich und »lügne­risch« brandmarkte. Es steht allerdings außer Zweifel, dass sich diese neue Mode auch mit der lokalen politi­schen Einstellung deckte. Feststellen kann man die Entstuckung in Meran hauptsächlich an den Ge­bäuden, die in italienischen Besitz übergingen.

Am Beispiel der Villa Neu-Meran, die nun »Villa Bernina« hieß, wurden die Loggien und der Gie­belschmuck entfernt, sodass nur mehr ein rasterartiger Balkonvorspann die Hauptfassade kennzeichnet. Aus heutiger Sicht haben diese Gebäude durch diese »Säu­berung« nichts gewonnen: „Selbst eine schlechte Nagelstuckfassade macht immer noch einen besseren Eindruck  als die gleiche Fassade, nachdem man den Stuck abgeschla­gen hat. Die Häuser waren eben mit Schmuckteilen ge­plant, und nicht als reine Lochfassade“. (aus „Ins Licht Gebaut“ von Anna Pixner Pertoli)

Die Ex Villa Neu-Meran bzw. Villa Bernina im heutigen Zustand.

»Die Architektur weckt Stimmungen. Es ist die Aufgabe des Architekten, diese Stimmungen zu präzisieren«, hatte Adolf Loos 1925 postulier. Wie schwierig es heute ist, mit zeitgenössischen Mitteln Atmosphäre zu schaffen, zeigen die vielen Architekten die inzwischen keine Hemmungen mehr haben, Blümchenmuster-Tapeten und Kristalluster zu neuem Leben zu verhelfen, weil sie sich nicht in der Lage sehen, dem Defizit auf andere Weise beizukommen.

Farbe, neben Licht das zweite bedeutsame Element bei der Gestaltung von Räumen, wird andererseits von den meisten als unseriös und Verfälschung der reinen Architektur brüsk abgelehnt. Sie schwärmen dann von den naturgegebenen Farben der Materialien und erfreuen sich an einem »schönen Grau« von Aluminium natur. Die als Seriosität getarnte Enthaltsamkeit ist nichts als Scheu vor Emotionalität.

Solange Architekten ihr Augenmerk ausschließlich auf die Beachtung von funktionalen und ökonomischen Randbedingungen richten oder blutleere architekturtheoretische Etüden oder, andererseits, möglichst spektakuläre architektonische Sensationen errichten, ohne sich wirklich um die Wünsche und Bedürfnisse der Nutzer nach Gemüts- und Gefühlswerten zu kümmern, wird die Akzeptanz der modernen Gegenwartsarchitektur in der breiten Bevölkerung nicht wachsen und werden jene, die alpinen Traditionalismus als nostalgische Wohlfühlkulisse anbieten, ein leichtes Spiel haben.

WM 2010 SüdAfrika

736 Spieler | Talente und ihre Lehrmeister

Diese interaktive Infografik auf der Webseite der Brasilianischen Tageszeitung »O Estado de São Paulo« zeigt uns die Länder der Clubs, für welche die Spieler antreten, wenn sie nicht in ihrer Nationalmannschaft sind. Wählt man z.B. aus der unteren Reihe die italienischen Clubs (Flagge anklicken), sieht man, in welchen fremden Nationalteams die Fußballer spielen. Die italienischen Nationalspieler sind vor und nach der WM zwar ausschließlich in italienischen Ligen unterwegs (nur Deutschland und England sind ebenso konsequent), man erkennt allerdings auch, daß Talente die von italienischen Clubs eingekauft und in Folge dort trainiert und „ausgebildet“ wurden bei der WM plötzlich (als Nationalspieler ihres eigentlichen Herkunftlandes) zum Gegner mutieren. Calcio mercato vs. Globalisierung. Ganze 20 Nationalmannschaften von insgesamt 32 können demnach bei der WM in Süd Afrika auf italienisches Fussball Know-how zurückgreifen (und Italien mit seinen Azurris kann dies Schauspiel ganz unparteiisch von Zuhause aus verfolgen).

Made in Italy | the Influence of Italian Design

Claudio Silvestrin: „Basically is it impossible to do architecture in Italy“.

Deyan Sudjic, einer der wohl einflussreichsten zeitgenössischen Architekturkritiker und Direktor des Design Museums in London lud Vertreter der (italienischen) Design- und Architekturszene zu einer Serie von fünf Gesprächsrunden mit dem Titel „Made in Italy | the Influence of Italian Design“ nach London, Brighton und Glasgow. James Irvine, Piero Lissoni und Claudio Silvestrin sprachen mit Deyan Sudjic am ersten der fünf Diskussionabende über den „modo italiano“ über die politischen „frenate“ und der Kunst des „arrangiarsi -  to get on with it“:

>> Made in Italy 1 | il modo italiano

Auch alle weiteren DesignTalks von Deyan Sudjic mit den Designikonen  Mario Bellini, Fabio Novembre, Antonio Citterio und Ross Lovegrove, Andrew Nahum und Dale Harrow, Johanna Grawunder, Daniel Charny und Dr Penny Sparke sind als HD-Videos von Dezeen dokumentiert worden und hier auf der Werkbank ganz einfach per Mausklick abrufbar:

>> Made in Italy 2 | Italian Industrial Design

>> Made in Italy 3 | Italian Design on the Road

>> Made in Italy 4 | Milan Design City

>> Made in Italy 5 | the Influence of Italian Design

Wein | Design & Packeging | Symposium

Bozner Weinkost | 12. bis 15. Mai

Wineparty | Fashion & Wine | 13. Mai Museion Bz

Die Bozner Weinkost präsentiert sich dieses Jahr in einem völlig neuen Kleid. Austragungsort ist nicht mehr wie bisher Schloss Maretsch, sondern das Museion – dem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen aber auch 2010 die Südtiroler Weinproduzenten, heuer insgesamt 63, die dem Publikum ihre besten Tropfen bieten: Qualitätsweine des Jahrgangs 2009 und Riserva-Abfüllungen 2007 stehen an den Verkostungstagen zur Degustation bereit.

Den Auftakt der mehrtägigen Veranstaltung bildete am Mittwoch ein Symposium zum Thema „Design und Packaging“. Zuerst hielt der deutsche Kommunikationsdesigner Rüdiger Ertel den Vortrag  „Design oder nicht sein… – Design als unverzichtbares Marketinginstrument“. Darauf folgte ein Vortrag vonseiten des Mailänder Art-Directors Francesco Voltolina des bekannten Designstudios SGA corporate & packaging design, „Come comunicare la cantina tramite l’etichetta“.

Über Jahrzehnte waren die Etiketten der Südtiroler Weinbranche quadratisch, praktisch, und eher mittelmäßig gut. Sie wurden lediglich mit unterschiedlichen Bildchen ausgeschmückt, die mehr oder weniger dem Geschmack der Putzfrau entsprechen mußten – die Marktforschung spricht dabei offiziell von „Putzfrauentests“. Diese Zeiten sind zum Glück vorbei.

Wurde ursprünglich den Weinetiketten keine große Bedeutung beigemessen, setzen heute viele Weinproduzenten auf modernes Design, das ins Auge sticht. Der internationale Durchbruch begann mit bildschönen italienischen, australischen und kalifornischen Weinetiketten. Ob zeitgemäße oder traditionelle Weinetiketten, das Thema Design hat auch in der Weinbranche immer mehr an Gewicht gewonnen und inzwischen auch den Bereich Architektur für sich entdeckt.

„Design ist heute wichtiger denn je. Als Marketinginstrument, professionell umgesetzt, kann es entscheidend zum nachhaltigen Erfolg eines Unternehmens beitragen. Nur durch gezielte, kundenspezifische visuelle Ansprache ist es möglich, sich positiv aus der gesichtslosen Masse der konkurrierenden Anbieter abzuheben“, erklärt Ertel in seinem Vortrag.

„Der Wein ist ein besonderes Produkt. Das Packaging soll ganz spezifisch diese Besonderheit widerspiegeln. So können zum Beispiel architektonische oder betriebseigene Elemente sowie die Philosophie des Weinproduzenten selbst ins Design einfließen und eine Botschaft an den Konsumenten vermitteln“, so der Marketingberater Massimiliano Hangler in seinem Vortrag „Come comunicare la cantina tramite l’etichetta“.

Vor allem anspruchsvolle Konsumenten legen Wert auf Design, auf eine Verpackung, die „sich sehen lassen“ kann. Kleinere private Weinproduzenten sind aber nur in wenigen, glücklichen Fällen gleichzeitig Marketing-Profis oder können sich solche leisten. Dennoch: Es muß nicht teuer sein, einen besonderen Geschmack zu haben. Und um den geht es: In diesem Fall, um den Geschmack bei der Gestaltung von Flaschenetiketten, dem Erscheinungsbild des Produktes und in weiterer Folge auch der Kellerei.

Bloße Kosmetik reicht dabei nicht aus. Eine nur vermeintliche oder gar übertriebene Modernität kann zum Schuss nach hinten werden. Nämlich dann, wenn damit Stammkunden verunsichert und Neukunden gar nicht angesprochen werden. Es ist darum in letzter Zeit eine Art Rückbesinnung auf eine eher traditionelle Bildgestaltung und Typografie,  jedoch im neuen Gewand zu beobachten.

Flaschenausstattungen bewergen sich allzu oft zwischen einem unechten Traditionalismus, der manchmal einfach Kitsch ist, und – einem schrillen Modernismus, der meistens nichts mit dem Charakter des Produkts gemein hat, geschweige mit seinem Hersteller – dem Südtiroler Weinbauer. Hinter ausgesprochen noblen, hochwertigen Etiketten verbergen sich nicht selten Erzeugnisse, welche die suggerierten Erwartungen nicht ausreichend erfüllen. Man nennt dann ein solches Konsumerlebnis in Marktforscherkreisen schlicht „Produktenttäuschung“.

Unerfüllte Erwartungen sind genauso nachteilig für den Verkauf wie umgekehrt ein minderwertiges Kleid für ein Spitzenprodukt, das sich mit einem abgetragenen Kostüm beim Konsumieren selbst abwertet.  Design ist aber kein neues Mäntelchen: Es ist das Zentrum der Unternehmenskultur, der innovativen und kreativen Beschäftigung mit dem Unternehmenszweck. Wein in Spitzenqualität braucht Design in Spitzenqualität.

Die gestrigen Vorträge am Symposium im Rahmen der Bozner Weinkost konnten und sollten keine generalisierenden Rezepte liefern, auf jeden Fall aber zum Nachdenken anregen – über Gestaltung, zeitgemäße Produkte, zeitgemäßes Marketing, zukunftsträchtige Zielgruppen – also schlechthin über Chancen und Nutzen von Kreativität.

Offiziell eröffnet wird die 88. Bozner Weinkost und mit ihr auch die Südtiroler Weinstraßenwochen am Donnerstag, den 13. Mai, um 17.00 Uhr, dabei wird heuer auch wieder der Südtiroler Weinkulturpreis vergeben.

Die Wineparty zur Eröffnung am Donnerstagabend steht übrigens unter dem Motto „fashion & wine“ und wird auf den Talferwiesen beim Museion stattfinden. Auf den Brücken des Museion präsentieren die Teilnehmer des European Master Tailor Congress 2010 im Rahmen des internationalen Fashion Award „Laurin 2010“ ihre neuesten Kreationen.

Um die Veranstaltung abzurunden, können die Besucher/innen der Weinkost gleichzeitg auch das Museion mit der Sammlung Enea Righi besichtigen. Die Öffnungszeiten des Museion wurden zu diesem Anlass jenen der Weinkost angepasst. Bei der Wineparty bleibt das Museion bis 22.00 Uhr geöffnet und kann besichtigt werden. Prosit!

Sixpack | Solo für Tuba

Im Rahmen des BI | contemporary art festivals in der Werkbank in Lana fand am Montag  der Kulturtalk zum Thema „Tourismuskultur vs. Kulturtourismus“ statt.  Akustische Höhepunkte waren die über den Abend gestreuten Stücke vorgetragen vom Tuba-Solisten Michael Pircher. Unter anderem performte Pircher das Stück  „Discotheque“ aus John Meador’s „Six-Pack“, auf Wienerisch: „s’ Sechsertragl“, also das Sechser-Gebinde Bier -  Solo für Tuba.

Michael Pircher, gebürtiger Lanaer, schloss seine Musikausbildung 2005 an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien mit Auszeichnung ab und kann bereits auf eine beachtliche Orchestererfahrung in Österreich, Deutschland und Italien verweisen; so spielte er u.a. bei den Wiener Philharmonikern und den Berliner Philharmonikern. Seit März 2004 hat er ein fixes Engagement beim „Tonkünstlerorchester Niederösterreich“.

Six-Pack for Solo Tuba was written at the request of  Tim Buzbee [in diesen Videos zu sehen], whom currently holds the position of Principal Tuba with the Iceland Symphony Orchestra. During our initial brainstorming discussions, Tim said he had always had an idea for a theatrical piece with six different movements where the performer would drink a beer between each movement. Aside from exploiting his monstrous low register and beautiful lyrical playing, his only other requirement was that it be somewhat flashy, if not virtuosic, and that it could be used to close out a recital on a positive and powerful note.

With these guidelines, it was decided to structure the piece as an outline of the potential actions, moods or emotions one might experience during each stage of drinking a six-pack of beer. Each movement then took on the responsibility of not only conveying each particular stage in character, but also of taking the listener on an intense and somewhat specific emotional journey throughout the course of the work.

The concept of such a work provides some interesting challenges, the first of which is finding a suitable performance venue, since few, if any universities or churches would allow the consumption of alcohol on their premises. The next obvious challenge is being able to play the piece while consuming a total of six beers in about as many minutes. Ambitious players under the age of 21 might discover a setback, as well. As a result, the theatrical aspect of the work has been deemed „optional“ should the location permit and the performer be willing and able to perform it as originally intended.

die WerkBank hat ein neues Zuhause. Das Schloss Klebenstein, die auf der  Sonnenseite Bozens gelegene, von Weinbergen umgebene mittelalterliche Burg ist unsere neue Homebase.

… Anlass genug eine Sause zu starten. Unsere Leidenschaft für Kunst, Kultur und Gestaltung wollen wir auch bei unserer Eröffnung feiern und mit unseren Freunden und Partnern teilen: Die WerkBank , als Part eines interdisziplinären Labors für Gestaltung, hat in Zusammenarbeit mit dem Designers Club Südtirol namhafte Künstler und Kreative zur (diesmal noch inoffiziellen) guerilla Pecha Kucha Night in Bozen eingeladen: Künstler Matthias Schönweger ( Buncor), franzmagazine, das Büro P L A S M A Studio aus London, das international gefeierte Streetart Magazin MODART um nur einige Highlights zu nennen, werden mit ihren Ideen und Visionen für einen sicherlich inspirierenden Abend sorgen.

Sonderausstellung „ À la carte! Die Geheimnisse der Speisekarte “  | Touriseum

Die ausgewählten Menükarten der aktuellen Sonderausstellung „ À la carte! Die Geheimnisse der Speisekarte “ im Touriseum sollen nicht nur wegen der herrlichen Speisenfolgen und der aufwendigen künstlerischen Gestaltung das Wasser im Munde zusammen laufen lassen, sie sollen auch anregen, die Menükarten aus ungewohnten Blickwinkeln zu lesen. Speisekarten sind nämlich auch Kulturgeschichte in Reinform, erzählen sie doch vom Land, von Ess- und Feierbräuchen, Gewohnheiten, von Ereignissen, Genüssen und sind nicht zuletzt Visitenkarten der Hotels und des Landes. >> Der Blog zur Ausstellung

Menükarten werden in der Regel nicht gelesen, sondern vielmehr "gescannt"

Laut einer Studie des führenden Markt und Meinungsforschungsunternehmens Gallup verbringt der durchschnittliche Restaurantgast allerdings nur ganze 109 Sekunden mit dem Lesen der Speisekarte. Dies ist das Zeitfenster das dem Gastronomen bleibt seine Botschaft an den Gast zu bringen. Die Zeit die dieser benötigt eine Speisekarte zu lesen und seine Entscheidung zu treffen muß dementsprechend geschickt bei der typografischen Gestaltung der Menükarte berücksichtigt werden.

„The menue is the only piece of printed advertising that you are virtually 100 percent sure will be read by the guest. Once placed in the guest’s hand, it can directly influence not only what they will order, but ultimately how much they will spend.“ Dave Pasegic

William Poundstone, Autor des Bestsellers Priceless: The Myth of Fair Value (and How to Take Advantage of It) unterscheidet drei Kategorien von Gerichten auf der Karte: Stars sind für ihn beliebte, für den Wirt hoch profitable Speisen, für die der Gast gern mehr bezahlt, als es von den Warenkosten her nötig wäre. Die müssen nicht teuer sein. Dann gebe es Zugpferde – beliebte, aber ertragsarme Gerichte , weil sie zum Beispiel relativ aufwendig sind. Und schließlich Aushängeschilder: Die sind teuer, hoch profitabel und typisch für das Lokal. Gleich nach dem Aushängeschild stehe meist ein etwas billigeres, aber immer noch teures Gericht. Im Vergleich zum Aushängeschild komme das zweite dem Gast dann wie ein Schnäppchen vor.

Am Beispiel eines Ausschnittes der Speisekarte des bekannten New Yorker Restaurants Balthazar, ein beliebtes französisches Bistro gehobener Mittelklasse im Stadtteil Soho, soll hier eine kleine Analyse die Macht von Typografie in der Speisekartengestaltung verdeutlichen:

Speisekarte vergrößern [pdf] | Balthazar’s gesamte Speisekarten Sammlung

1. die Rechte obere Ecke

Dies ist der Top Fokuspunkt jeder Speisekarte, hierhin wandert das Auge ganz automatisch als erstes. Balthazar setzt hier seinen Magneten bzw. Eyecatcher und hebt seine verführerische, und vor allem teuere Meeresfrüchteplatte hervor. Im Allgemeinen sind Bilder von Speisen effektive Motivatoren zugleich sind sie jedoch ein Speisekarten Tabu – vor allem deshalb weil damit Assozationen zu billig Restaurants oder großen Fastfood Ketten heraufbeschworen werden. „Diese Illustration reizt jene Grenze aus, wie weit ein Restaurant dieses Kalibers gehen kann und ist lediglich dazu da, Aufmerksam auf die zwei teuersten Gerichte des Angebots zu lenken,“ sagt Poundstone

2. Das Aushängeschild, der Anker

Die zentrale Aufgabe dieses 115 $ Gerichtes –  übrigens das einzige 3stellige auf der Speisekarte – ist es, alles andere in seiner Nähe als relativ günstig erscheinen zu lassen.

3. Gleich nebenan

Für bloß 70$ für die kleinere Meeresfrüchteplatte „le Grand“ sieht selbige nach einem wahren Schnäppchen im Vergleich zu der „Le Balthazar“ aus – doch wie viel Essen man bekommt bleibt dabei offen. Eine wirklicher Vergleich der Portionen wird bewusst verwehrt, das Angebot erscheint vielmehr als großzügige Geste – ein Win-Win für das Restaurant.

4. In unmittelbarer Nähe

Die hoch profitablen Gerichte gruppieren sich rund um den “Anker”. Hier findet man nun weitere Meeresfrüchtegerichte zu – relativ – moderaten Preisen.

5. Listen sind Killer

Es ist ein großer Fehler Preise tabellenartig in übersichtlichen Spalten aufzulisten, „ der Restaurantgast folgt dieser von oben nach unten und wählt die günstigsten Gerichte“. Balthazar verzichtet auf seiner Menükarte diesbezüglich zumindest auf die Leithilfe welche mancherorts in Form von Linien oder Punkten das Gericht mit dem Preis verbindet und den Gästeblick vorzeichnet, ihn direkt zur Zahl leitet. Der Gastronomieberater Gregg Rapp rät seinen Kunden des weiteren Währungszeichen, Kommastriche und Dezimalzahlen wegzulassen…  „nicht, dass die Gäste keine Preise lesen könnten, doch die meisten lassen sich auch von jedem noch so subtilen Hinweis leiten den man anbietet.“

6. Die Box

Ein Kasten provoziert Aufmerksamkeit und, üblicherweise, Bestellungen. Je ausgefallener der Rahmen desto besser. Die Käsespezialitäten am Ende sind ein weiteres Aushängeschild, ein typischer und besonders profitabler Posten im Angebot.

7. Das Speisekarten Niemandsland

ist der Bereich der wenig profitablen Gerichte zu denen der durchschnittliche Gast am ehesten tendiert. In diesem Beispiel die sehr leicht übersehbaren Zugpferde,  und relativ günstigen Burger –  das einzige Gericht des Hauptspeisenangebotes [Entrees] dessen Preis nicht übersichtlich in der Preis Liste eigetragen ist, sondern direkt der Speisenbeschreibung folgt.

8.Portionierung

Das selbe Gericht in unterschiedlichen Portionsgrößen anzubieten ist ebenfalls eine profitable Verkaufsmethode. So wie in diesem Fall beim Steak Tartar und den Raviolis – da die tatsächliche Menge der Portion selten konkret angegeben wird ist man versucht die Normale Portion zu bestellen wo eigentlich die kleine Portion ebenfalls ausreichend wäre. So wäre etwa das in unseren Breiten bei Kindern beliebte „Kinderschnitzel“ nicht nur dem erwachsenen Geldbeutel, sondern auch dessen eigenen Verdauungsapparat zuträglicher.

Zuguterletzt noch ein Tipp des Authors der Wall Street Journal’s Tastings Kolumne : Bestellen sie nie den zweitbilligsten Wein auf der Weinkarte, Gastronomen wissen, daß seine Gäste vielfach genau diesen wählen um nicht als billig zu erscheinen – der günstigste ist verglichen dazu meißt die viel bessere Wahl.

„ À la carte! Die Geheimnisse der Speisekarte “ ist noch bis 15. November 2010 im Turiseum, dem Tourismusmuseum nebst den Gärten des Schloss Trauttmannsdorf zu sehen.

>> Der Blog zur Ausstellung