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DJH Design-Jugendherberge Berchtesgaden | LAVA

H-Milch in Blechkannen, kratzige Heilsarmedecken und ein strenger Herbergsvater, der um 22 Uhr alle Türen abschließt: So ist das Bild der herkömmlichen Jugendherberge. Daß es auch anders geht, will der Landesverband Bayern des Deutschen Jugendherbergswerk am Beispiel der JH Berchtesgaden demonstrieren: Im „Haus Untersberg“ ist eine Liaison aus naturverbundener Tradition und modernem Ambiente gelungen.

Im Oktober 2009 lud der Landesverband Bayern e.V. drei renommierte Architekturbüros zu einem Wettbewerb ein, aus dem LAVA – Laboratory for Visionary Architecture mit Sitz in Stuttgart und Sydney als Gewinner hervorgegangen ist.

Mit einem komplett neuen Design-Konzept für die Jugendherberge Berchtesgaden wird ein gestalterisches Zeichen gesetzt. Damit fügen sich in Berchtesgaden erstmals eine faszinierende Landschaft, moderne Designelemente und eine innovative Jugendherbergsarchitektur zusammen.

Realisiert wurde die Design-Jugendherberge Berchtesgaden vom Architektenteam Tobias Wallisser, Alexander Rieck und Chris Bosse von LAVA – Laboratory for Visionary Architecture. Damit hat der DJH Landesverband Bayern einen Partner für eine zukunftsweisende Gestaltung von Jugendherbergen gefunden. Denn neben einer visionären Architektur wurde verstärkt auf den Erhalt der ursprünglichen Bausubstanz, auf Umwelttechnik und strikte Energieeffizienz geachtet.

Vier Gebäude, errichtet in großen zeitlichen Abständen mit unterschiedlicher Gestaltung, bilden ein gewachsenes Ensemble. Jedes Gebäude für sich weist eine Qualität auf. Einzig der Park kann als verbindendes Element gesehen werden. Dieser erlaubt vielfältige Nutzungsmöglichkeiten als attraktiver Erlebnisbereich.

Im Haus Untersberg wurde die Idee der „Schichtung und Durchdringung von Nutzungsbereichen“ aufgenommen und „im Rahmen einer Revitalisierung in die vorhandene Bausubstanz adaptiert“.
Die Architekten weiter: „Altes und Neues ergänzen sich und verleihen einander durch Kontraste Bedeutung. Das Raumangebot erhält bestimmte Funktionen, gleichzeitig entsteht durch die Kontinuität der Elemente eine gestalterische Großzügigkeit.

Eine zeitgemäße Interpretation der Stockwerksbetten als Stapelbetten oder Schlaf-Cocoons, natürliche Materialien sowie die raffinierte Kombination einfacher Elemente erzeugen mit wenigen Eingriffen eine neue Atmosphäre. Jedes Zimmer verfügt über Dusche und WC, deren Anordnung je nach Zimmertyp variiert. So ist die Nutzung als Einzelzimmer, Doppelzimmer, Mehrbettzimmer bis zur Suite möglich. Die Waschtische sind in den größeren Zimmern offen positioniert.

Auch hebt sich die Interpretation der Einbaumöbel in der Fassade, in Form von auskragenden Kuben als ‚Think and Relax Box‘, deutlich von der bewahrten Holzverschalung ab. Weitere Projekte des DJH Landesverbandes Bayern in Zusammenarbeit mit LAVA sind bereits geplant.

Das Ansicht-Aussicht Paradoxon

7 Sterne Hotel Wolkenstein | Sir Norman Foster Baron of Thames Bank

Fragt man einen Pariser nach dem hässlichsten Gebäude seiner Stadt ist zweifelsohne der Tour Montpernasse die erste Wahl. Das Hochhaus aus den frühen 70er Jahren mit einer Höhe von 210m ist nach dem Eiffelturm das zweithöchste Gebäude in Paris. Die Mitglieder der WebSite virtualtourist.com haben das Gebäude gar zum zweithässlichsten der Welt gewählt. Aber auch in der fachlichen Diskussion ist das Gebäude umstritten. Der prominente Baukritiker Bruno Flierl schreibt über das Gebäude: „Der ‚Tour Montparnasse‘ gilt als eine der größten europäischen städtebaulichen Dummheiten, da er eine Konkurrenz zum Eiffelturm heraufbeschwört, der der Eiffelturm nicht gewachsen ist.“

Ließt man in den diversen Reiseblogs genauer nach erfährt man allerdings auch, “ der Tour Montparnasse bietet von der Aussicht her eine wirklich sinnvolle Alternative, da hier einerseits der Besucherandrang wirklich kleiner ist – außerdem kann man von hier aus atemberaubende Luftaufnahmen von Paris mit dem Eiffelturm machen, was man nicht machen kann, wenn man auf dem Eiffelturm steht!…“ Ansicht oder Aussicht -  eine Frage des Standpunktes.

Am vergangenen Montag wurde Südtirols neuestes Prestige Tourismusprojekt, Fosters 7 Sterne Hotel, den Gemeinden der Talschaft Gröden vorgestellt. Projektleiterin Cristina Segni erleuterte das Projekt mit all seinen Superlativen, die anschließende Befragung der Anwesenden von den Jornalisten des ORF war jedoch eher ernüchternd, die meisten fanden das Projekt gelinde gesagt nicht unbedingt berauschend: „na, mir gfollts net…“. Ist das Gebäude auch kein wirklicher Hingucker so bietet es dem zukünftigen zahlenden Gast (5500 eur pro Nacht) wohl einen umso beeindruckenderen Ausgucker: Vom Pool auf dem Dach oder aus den Suiten, so groß wie ein Einfamilienhaus – und das mitten in den Südtiroler Dolomiten. Ansicht oder Aussicht – hier eine Frage der Geldbörse.

Das 50 Millionen Euro teure „Sieben-Sterne-Hotel“ mit atemberaubendem Ausblick auf die Dolomiten wird im Südtiroler Ort Wolkenstein entstehen. Das von Architekt Norman Foster entworfene Hotel mit 360 Quadratmeter großen Suiten, Konferenzsälen, Swimmingpool auf dem Dach, Gourmet-Restaurant und großem Tanzlokal soll bis Ende 2013 in der Nähe der Skipiste „Saslong“ errichtet werden. Die Bauarbeiten sollen 2012 beginnen.

5500 Euro soll eine Übernachtung kosten. Das Bauwerk soll wie ein Bienenstock aus hellem Holz mit großen Fenstern aussehen und auf dem Fundament des Hotels „Sochers“ gebaut werden. „Das neue Hotels wird den Qualitätsstandards des Sieben-Sterne Hotels ‚Bury Al Arab‘ in Dubai entsprechen“, kündigte der in Mailand lebende Unternehmer Claudio Riffeser an.

Parallel zum Bau des neuen Super-Hotels sollen auch die Liftanlagen der Umgebung erneuert werden. Das Hotel soll eine perfekte Verbindung zur Seilbahnanlage Saslong bekommen. Die Seilbahnstation soll ebenfalls von Fosters Architektenstudio erneuert werden. „Unser Ziel ist, die Gegend auch abends zu beleben. Wir wollen zum Magneten für Menschen werden, die 300 Kilometer von hier entfernt leben und sich einen unvergesslichen Abend in unserem Restaurant, oder in unserem Tanzlokal gönnen wollen“, erklärte Riffeser. Bleibt nur noch die Frage, „wieviel wiegt ihr Gebäude, Herr Foster?“

>> How much does your building weigh, Mr Foster?

Bald wird das Nössl vom Schlögl zu Brei geschlagen | Ein Trauermarsch im 4/4tel Tackt.

Das Breinössl in Innsbruck war die Heimat von „schischi“- am Montag war die offizielle Schlüsselüber- bzw. abgabe. Der Abrissbescheid wurde bereits beantragt. Vergangenen Samstag spielte der traurigste Dj der Welt das schwarzeste Vinyl das er hat. Lang lebe schschi!

Im Breinössl in der Innsbrucker Maria-Theresien-Straße soll nun ein neues Vier-Stern-Plus-Hotel  entstehn. Wenn alles klappt sollte es vom Südtiroler Stararchitekten und -designer Matteo Thun gestaltet werden. Noch halten sich zwar alle bedeckt, aber das Projekt Designhotel im Breinössl in der Maria Theresienstraße dürfte schon recht weit gediehen sein. Schließlich wurde bei der Stadt schon um einen Abrissbescheid für den hinteren Teil des Gebäudes angesucht.
„Elektro swingt in Sinuswellen, zu Bongos, Synthie und Tschinellen“ – im kommenden Frühjahr sollen dort, wo bis zum letzten Wochenende noch regelmässig unter dem Namen „schischi“, die besten Schallplattentanzveranstaltungen Innsbrucks stattfanden, die Abrissbirnen schwingen. Der vordere Teil mit der unverwechselbaren, Richtung Marie Theresienstrasse gewandten Fassade soll dabei erhalten bleiben. Die Verhandlungen mit dem Architekten laufen. Das neue Vier-Stern-Plus-Hotel könnte dann von Szenegastronom Hannes Schlögl umgesetzt werden – er betreibt in Innsbruck derzeit mehrere Inlokale, unter anderem das Hofgarten Cafe und das Haubenrestaurant Pavillon.

Vapiano by Matteo Thun

Matteo Thun zählt zur Zeit sicherlich zu den weltweit gefragtesten Architekten für die Hotellerie- und Gastronomiebranche. Sein unkapriziöses aber elegantes Design spielt geschickt mit natürlichen Materialien und klaren Linien – trifft damit zielgenau den Zeitgeist einer Apple-Generation mit Urban Farming Affinität. Ganz ohne alternativ angehauchten Ökochic inszeniert und zelebriert Thun mit seinen Entwürfen eine nachhaltige Gesinnung und Firmenkultur. Thuns Arbeit ist nicht auf die Gestaltung von Gebäuden und Räumen beschränkt sondern kann viel umfassender als rundum-Branding gesehen werden – auch das Thema Marketing und PR bleibt nicht unberührt. Daß seine Hotelanlagen und Restaurants nicht zur Selbstbeweihräucherung in Architekturzeitschriften sondern Zielgruppenorientiert in allen relevanten Modezeitschriften, Dekorations- Lifestyle- und Reisemagazinen weltweit pubbliziert werden ist kein Zufall, vielmehr gehört dies zum Leistungsspektrum des in Mailand ansässigen Büros. In Innsbruck, aber auch anderenorts, kann man mit dem Franchisingkonzept Vapiano ein Beispiel für Thuns ausgeklügeltes Gastronomiedesign bewundern. Das Vapiano ist der deutsche Vorreiter eines weltweiten Gastronomie- Trends: „Fresh Casual“, was so viel bedeutet wie preisgünstiges, frisch zubereitetes Essen, kombiniert mit einer modernen Atmosphäre.

„Chi va piano, va sano e va lontano“ | Fast Food Service mit Slow Food Qualitäten.

„Entspannte Atmosphäre, mediterrane Leichtigkeit und südländische Lebensfreunde: Ein Besuch im Vapiano ist wie ein Besuch zum Essen bei guten Freunden – ohne Stress, ohne Dresscode und ohne Reservierung. Die langen Eichenholztische laden zum Kommunizieren ein und man kommt leicht mit anderen Gästen ins Gespräch. In bester Gesellschaft wird geredet, gelacht – und natürlich genussvoll gespeist.“ so das Konzept.

Ein kleiner „Insalata Mista, Ravioli mit Spinatfüllung, Pizza Caprese“: Die Speisekarte überrascht nicht. Neu ist dagegen, dass der Koch das Essen vor den Augen des Kunden zubereitet. Sonderwünsche sind hier nicht nervig, sondern Teil des Konzepts. In der gläsernen „Pasta-Manifattura“ können die Gäste live zuschauen, wie Pasta und Dolci täglich frisch hergestellt werden. Es gibt keine Kellner, der Gast muss selbst zum Tresen laufen und seinen Teller abholen.  Eine Chipkarte speichert die Bestellung, bezahlt wird am Ausgang. Die digitalen Kassensysteme übernehmen die Marktforschung. Sie erkennen „Renner“ und „Penner“ – gut laufende Gerichte und solche, die kaum bestellt werden. Alle zwei Monate wird die Menükarte den Kundenwünschen angepasst.

„A tasteful interior design for a tasty eating experience; food preparation as a performing art.“ Matteo Thun

Der Kräutergarten und die frischen Kräuter auf den Tischen sind nicht nur Dekoration, sie sollen auch jedes Gericht ganz individuell verfeinern. Daher dürfen sie in Vapiano Interiors ebenso wenig fehlen, wie der echte, mindestens einhundert Jahre alte Olivenbaum, der in jedem Restaurant einen Ehrenplatz erhält. Darüber hinaus sorgen lichtdurchflutete Räume, klare Linien und farbige Highlights in Form roter (appetitanregende Wirkung) Designelemente für ein stilvolles Wohlfühl-Ambiente.

Wer nach dem Essen noch einen Kaffee oder ein Glas Wein genießen möchte, kann von den Tischen an die Bar oder in die (Raucher-)Lounge wechseln. Dank des Chip-
kartensystems kein Problem, denn bezahlt wird ja erst am Ausgang beim Verlassen des Restaurants. Bis zu 1200 Gäste essen und trinken an einem durchschnittlichen Tag in jeder Vapiano-Filiale – und das, obwohl die Kette keine Werbung schaltet.

350 Seiten stark ist die Firmenfibel. Selbst die Köche werden nicht nur nach ihrem gastronomischen Können eingestellt. „Wir casten unsere Front-Köche auch nach ihrem Unterhaltungstalent“, sagt der Geschäftsführer und klingt dabei wie der Casting-Direktor einer Reality-Show.

Die Vapiano Restaurants haben sich laut Francisingguideline in 1a,b oder 2a,b. Innenstadtlagen in Städten ab 100.000 Einwohnern, im Einzugsgebiet einer exklusiven Einkaufsstraße und vieler Büros mit Parkplätze oder Parkgarage in unmittelbarer Nähe zu befinden. Die Ideale Größe des von Matteo Thun gestylten Ambientes sind dabei mit 500 m² – 800 m² festgelegt. Weiters werden folgende Kriterien an eine potentielle Immobilie gestellt: Vorzugsweise Ecklagen oder gut sichtbare Lauflagen, hohe und großflächige Glasfront mit moderner Architektur oder hochwertiger Altbau bzw. renovierte Bausubstanz, mindestens 10 m Fensterfront. Hohe Decken und helle Räume, so quadratisch wie möglich, da mit offener Showküche gearbeitet wird, falls möglich ein offener Kamin und eine Außenterrasse. Auch die Nachbarschaft muß passen: Exklusive Geschäfte, hochwertige Boutiquen, Büchergeschäfte, viele Verwaltungsbüros mit mittleren Einkommen. Und bitte keine Anwohner im Haus oberhalb des Gastronomie-Betriebes.

Ein kühner Zukunftsraum aus der Vergangenheit und ein nostalgischer Rückblick auf den Futurismus.

Il Girasole | 17-minütiger Film von Christoph Schaub und Marcel Meili

An einem sanften Hügel an der nördlichen Kante der Poebene steht ein bemerkenswertes Haus. Es ist eine silbrig glänzende moderne Villa auf einem riesigen rötlichen Stein, inmitten eines Parks. Im Innern des Hauses befindet sich ein Motor, der das Haus 360° um seine eigene Achse dreht: die «Casa Girasole» folgt dem Lauf der Sonne oder den Blicken in die Landschaft. Hier spürt man nicht allein die Faszination an der Technik selbst, sondern eine Verklärung der «neuen Welt», den schon leicht gebrochenen Optimismus des späten italienischen Futurismus. Erbaut worden ist dieses Haus Anfang der 1930er-Jahre von Angelo Invernizzi, einem Genueser Ingenieur.

Der Kurzfilm „Il Girasole – una casa vicino a Verona“ ist eine glaubwürdige Hommage an das aussergewöhnliche Haus und seinen Erbbauer und vermittelt architektonische und geschichtliche Einzelheiten als Bestandteil der künstlerischen Aufbruchstimmung der dreissiger Jahre.

Bis hin zu den Möbeln und Vorhängen ist alles noch im ursprünglichen Zustand. Wir nehmen teil an einem Tag: Das Haus dreht sich einmal um die eigene Achse. Während dieser Zeit erschliesst der Film Architektur und Atmosphäre des Hauses, seiner Räume und Einrichtungen. Dazu wird die Geschichte und das Lebensgefühl von damals erzählt, bloss angedeutet – als Erinnerung. Ein kleines Meisterwerk, das Haus wie der Film!

Kindergarten Terenten | feld72

Das Wiener Büro feld72 hat in Terenten, einem Bergdorf im Pustertal in Südtirol, einen neuen Kindergarten gebaut. Laut Baunetz.de führen die Architekten das Motiv des Entwurfs auf die Grenzregion Südtirol zurück, „die stets ein Raum von Überschneidungen, Gemeinsamkeiten und Unterschieden dreier Kulturen – der deutschen, italienischen und ladinischen – war“. Ein Motiv das in Südtirol bereits mehr als überstrapaziert ist, siehe Artikel zum UNESCO Logo weiter unten, hier symbolisieren 4 Zinken “ die vier unterschiedlichen Kulturen des (Dolomiten) Welterbegebietes – italienisch, deutsch, ladinisch und friulanisch“. Was kulinarisch problemlos funktioniert, wird hier wohl einmal mehr für eine plakative  Political Correctness bei den Haaren herangezogen. Einen Bezug zwischen der Zahl 3 der Kulturen und den 3 Dächern des Gebäudes, die man auf diesem Foto sieht herzustellen ist für Michael Obrist von feld72 jedoch absurd: „Vor allem haben wir noch niemals einer Formensprache gehuldigt, die sich aus Zahlenmystik und Symbolik ergibt.“

Und weiter: „Das neue Gebäude soll ein Vermittler sein zwischen diesen Kulturwelten, soll auf den Ort und Kontext verweisen, und gleichzeitig über ihn hinaus. Der Kindergarten übernimmt erhaltenswerte traditionelle architektonische Elemente der Umgebung und übersetzt sie in die heutige Zeit.

Der Kindergarten nimmt die Geländekante östlich der Grundschule in Form eines Sockelgeschosses auf. Die Bebauung der Geländekante erlaubt einerseits, das geforderte Bauvolumen nur zur Hälfte sichtbar zu machen, andererseits entsteht ein neuer öffentlicher Raum zwischen Grundschule und Kiga.

Das Erdgeschoss auf Niveau der Fußgängerzone gliedert sich in drei ‚Häuser‘ die untereinander leicht verschoben sind. Ausserdem reagieren sie unterschiedlich hoch auf den baulichen Kontext und sind über verglaste Zwischenzonen miteinander verbunden.
Die differenzierten Baukörper nehmen in ihrer Maßstäblichkeit und in ihrem Bezug zum Kontext der bestehenden Grundschule Rücksicht auf die Wahrnehmung und Identität des Kindes. Die unterschiedlichen Häuser schaffen Orientierung und ein klares Erkennen der räumlich-sozialen Organsation.

Der Kindergarten setzt die natürliche Hanglage fort und wird selbst zum Hybrid aus Gebautem und Landschaft: Innen- und Außenraum gehen fließend ineinander über, das Dach wird zum begrünten Freibereich der Räume im Obergeschoss.

Die Materialwahl entwickelt sich aus dem Leitgedanken des Entwurfes, das Besondere im Gewöhnlichen zu bauen. Grundsätzlich sind alle Außenmauern in zweischaligen weißen Sichtbeton mit Bretterschalung ausgeführt. Die Dächer wurden mit handgespaltenen Lärchenschindeln eingedeckt. Das Sockelgeschoss wurde teilweise mit einer vertikalen Lärchenschalung verkleidet und fasst somit die großen Fensteröffnungen zusammen. Innen setzt sich der Sichtbeton im Eingangsbereich fort und schafft damit klare erkennbare Körper. Das Galeriegeschoss ist gänzlich in Holz gehalten.“

Made in Italy | the Influence of Italian Design

Claudio Silvestrin: „Basically is it impossible to do architecture in Italy“.

Deyan Sudjic, einer der wohl einflussreichsten zeitgenössischen Architekturkritiker und Direktor des Design Museums in London lud Vertreter der (italienischen) Design- und Architekturszene zu einer Serie von fünf Gesprächsrunden mit dem Titel „Made in Italy | the Influence of Italian Design“ nach London, Brighton und Glasgow. James Irvine, Piero Lissoni und Claudio Silvestrin sprachen mit Deyan Sudjic am ersten der fünf Diskussionabende über den „modo italiano“ über die politischen „frenate“ und der Kunst des „arrangiarsi -  to get on with it“:

>> Made in Italy 1 | il modo italiano

Auch alle weiteren DesignTalks von Deyan Sudjic mit den Designikonen  Mario Bellini, Fabio Novembre, Antonio Citterio und Ross Lovegrove, Andrew Nahum und Dale Harrow, Johanna Grawunder, Daniel Charny und Dr Penny Sparke sind als HD-Videos von Dezeen dokumentiert worden und hier auf der Werkbank ganz einfach per Mausklick abrufbar:

>> Made in Italy 2 | Italian Industrial Design

>> Made in Italy 3 | Italian Design on the Road

>> Made in Italy 4 | Milan Design City

>> Made in Italy 5 | the Influence of Italian Design

conzept + content by cxs

Ideen für den Raum| Idee per lo spazio

Fibel für gutes Wohnen| ein Abc Buch

Im Rahmen der Einrichtungsmesse Arredo und der parallel stattfindenden Kunstmesse KunStart veröffentlichte Die Stiftung der Architekten Bozen eine kleine Fibel über den Raum in dem wir leben. Ein handliches Softcover Booklet über Architektur, Raum und Wahrnehmung. Sein eigenes Exemplar der limitierten Kleinauflage kann man noch am kommenden Wochenende im  „Raum für Ideen“, dem hängenden Messepavillion der Stiftung der Architekten abholen.

Die Fibel, im allgemeinen Sprachgebrauch wird der Begriff Fibel heute zum Synonym für ein mehr oder weniger umfassendes Sachbuch, Ratgeberbuch, Nachschlagewerk, Handbuch, Fachbuch, Kompendium  oder gar Lexikon. Der Vorläufer der heutigen „Fibeln“ stammt aus dem Mittelalter und hieß Abecedarium. Es war eigentlich ein alphabetisch geordnetes Schulbuch zur übersichtlichen Vermittlung einfachster Sachverhalte bzw. zum Erlernen des Alphabetes.

Eine Fibel ist heute meist ein bebildertes Anfänger-Lesebuch, speziell für Kinder zum Lesen lernen. Geläufig ist dabei die Bezeichnung ABC-Buch. Außer den elementaren Übungen zur Erlernung des Lesens enthalten die heutigen ABC Bücher jedoch einen weit reicheren Lesestoff, der in einfachen Sätzen, kleinen Beschreibungen, Erzählungen, Fabeln oder auch Gedichten verpackt ist.

Erst nach der Erfindung der Buchdruckerkunst sind die eigentlichen ABC Bücher entstanden; doch kannte auch das Mittelalter längst  ABC-Tafeln. Das älteste bekannte ABC Buch ist übrigens das niederdeutsche »Bökeschen vor de leyen unde kinder« (Wittenb. 1525). Es enthielt das Alphabet, die Zehn Gebote, das Vaterunser, das Glaubensbekenntnis und ferner die Zahlen.

Ganz anders das ABC Buch der Südtiroler Stiftung der Architekten. Zwar sind auch hier Sachverhalte einfach und auf wenige Sätze reduziert dargestellt, Funktionell wird die Idee „ABC Buch“  jedoch auf den Kopf gestellt. Das Alphabet dient lediglich als Orientierungssystem und ist gleichzeitig die ersehnte Eingrenzung, die vor allem dem Lesemuffel Mut gibt, ihn an der Hand nimmt und – Schritt für Schritt – an das bisher selten erblickte Ende eines Buches führt.  „Ideen für den Raum“ erhebt dabei weder Anspruch auf Vollständigkeit noch erwartet einem am Ende der große Showdown. Das zweisprachige, knapp 60 seitige Buch behandelt weder Stil, noch will es belehren – vielmehr wird Anhand von Wahrnehmungsgesetzen und menschlichen Bedürfnissen & Wünschen Lust aufs Experimentieren mit dem Raum gemacht. Ein lesegerechter Versuch zur Sensibilisierung der Bauherrschaft für Architektur.

Texte & Gestaltung: contexture studio

Wettbewerb | Holz Innovation

Das Holzinnovationszentrum HIZ in der Steiermark hat einen Design- und Ideenwettbewerb zum Thema „Tanne“ ausgeschrieben und läd auch Südtiroler Interessierte herzlich zur Teilnahme ein.

Tannenholz hat ausgezeichnete akustische Eigenschaften. Nicht umsonst wird diese Holzart seit Jahrhunderten für den Instrumentenbau und akustisch anspruchsvolle Raumgestaltungen verwendet. Diese Eigenschaften stellt das Holzinnovationszentrum Zeltweg im Wettbewerb „Tannovationen“ in den Mittelpunkt.

Alice Tully Hall | NYC | Diller Scofidio & Renfro

Es können zwei unterschiedliche Projekte unabhängig von einander beim Wettbewerb eingereicht werden:

Projekt 1 „Birkfeld“: Objekt „Die Labyrinthe im Reich der Sinne“ -  Das Tor zum Joglland. Entwurf für ein Veranstaltungs- und Ausstellungsgebäude mit einem mehrheitlichen Einsatz von Tannenholz

Projekt 2 „Zeltweg“: „Sport- und Veranstaltungszentrum im akustischen Einklang“ – Entwicklung von variablen/fixen Akustik-Designelementen aus Tannenholz am Beispiel der akustischen Sanierung der Tennishalle/Eishalle Zeltweg.

Als Preise winken je Kategorie 7.000 Euro, zusätzlich werden Sonderpreise vergeben. Die Teilnahme am Wettbewerb ist kostenlos und allgemein zugänglich. Einreichschluss ist der 10. Februar 2010.

www.tannovationen.at.

Design Harry Thaler | Bild by Fotografie Lafogler

Living Kampill | Instant-Wohnen am Parkdeck

Das künftige Boardinghaus am Autoparkdeck des Gewerbekomplexes „Kampill“ wird aus 18 vorgefertigten Wohneinheiten bestehen. Boardinghäuser befinden sich meist in städtischer Umgebung, so, mit Einschränkungen, auch das „Living Kampill“. Verkehrstechnisch sehr günstig an Durchzugsstraßen mit Autobahnanbindung gelegen ist das Stadtzentrum von Bozen zwar optisch nahe, jedoch kaum zu Fuß erreichbar: Das Objekt wurde darum kurzerhand als Drive-In auf ein Parkdeck gestellt, zur Aufwertung der Location soll  später ein Out-Door Pool  beitragen. Die Einheiten sollen unter anderem von Geschäftsreisenden und Gastprofessoren genutzt werden – Zielgruppe sind die modernen Nomaden und Personen die eine Trennung von ihrem Lebenspartner vollziehen. In üblichen Boardinghäusern werden im Rahmen eines hotelähnlichen Service Zusatzdienstleistungen wie Verpflegung und Roomservice angeboten. Hinsichtlich ihrer Ausstattung und Leistungen unterscheidet sich das „Living Kampill“ von anderen Boardinghäusern allerdings erheblich. Die Ausstattung der Räume soll zwar mehr oder weniger umfangreich ausgestattete Küchen umfassen, die Wohneinheiten sind allerdings eher als introvertierte Wohlfühl- und Rückzugsoasen konzipiert. Als Vorbild wird die Tiroler Stube herangezogen und modern interpretiert. Wärend sich das Studio SOarchitects für die baulich-architektonische Umsetzung der modularen Holzboxen verantwortlich zeigt, setzt der Designer Harry Thaler mit seinen Möbelentwürfen wohnliche Akzente: immer mit Bedacht auf Ursprünglichkeit, Gemütlichkeit und Geborgenheit, so der Ideator Baumgartner.

Apropos Drive-In wohnen:

CarLoft | Paul Lincke Höfe | Berlin

In Berlin wurde vor einigen Jahren das Konzept „CarLoft“ entwickelt: Luxuriöse Stadtwohnungen mit privatem Parkplatz auf dem Balkon – ein überdimensionierter Aufzug machts möglich. Wärend hier das Automobil vor unliebsamen Streicheleinheiten der Unterschicht geschützt wird, das Apartmenthaus steht im Stadtteil Kreuzberg, hat Anna Selldorfs Projekt 200 eleventh [Chelsea | NYC] mit seinen En-Suite Sky Garagen in erster Linie den Schutz der Privacy im Sinn: Paparazzi-Proof wohnen.

200 eleventh | Anna Selldorf Architects | NYC

Hand aufs Herz, das Verhältnis Mensch – Auto hat in letzter Zeit bigotte Züge erreicht. CO2 Emissionen hin, Verschrottungsprämie her: das Automobil ist nicht eine „heimliche Geliebte“ sondern vielmehr die bessere Hälfte eines jeden suburbanen Provinzbewohners. Trotzdem fristen die meisten auch noch so scharfen Feger, gleich nach Gebrauch, wie verschmät ein Schattendasein in dunklen Tiefgaragen.

>> Parking Structures | Lines | Video by L Studio

Zeit für ein Come-out, Herzog de Meuron machens vor. Mit 1111 Lincoln Road wird dem Automobil nach Langem wieder der Platz in der Gesellschaft zurückgegeben den es sich verdient. Ein Haus für Arbeit, Freizeit, Wohnen und Parken – Reihenfolge beliebig.

1111 Lincoln Road | Miami Beach | H&deM

Lofoten Louger by Corey Baker

„Design für Tischler“ Vortrag und Workshop | 12.09. | TIS

Design, Haptik und Funktionalität – innovative Materialien und perfekte Formgebung, gepaart mit traditioneller Handwerkskunst, kurz die Designqualität, sind maßgeblich für den Erfolg (oder Misserfolg) eines Produkts oder eines ganzen Unternehmens verantwortlich. Wie man in „Design denkt“ und welche unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten im speziellem Tischler haben, sind die Themen der Veranstaltung „Design für Tischler“ des Clusters Holz & Technik.

Die ganztägige Veranstaltung findet am 12. September im TIS in Bozen statt. Nach Vorträgen und Diskussionen werden die Teilnehmer eingeladen die neuen Erkenntnisse in einem Workshop umgesetzen. „Design für Tischler“ findet im Rahmen von „Design.West“ statt – einer gemeinsamen Veranstaltungsreihe der Tiroler Zukunftsstiftung, der ITG Salzburg und des TIS innovation park.

>> Anmeldung unter: T +39 0471 068162 oder per mail an cluster.holz@tis.bz.it

Anmeldeschluss : 7. September 2009
Veranstaltungsort: TIS innovation park