ROLF spectacles| red dot design award – product design 2010

Mit seinem herausragenden und innovativen Design konnten die Tiroler Brillendesigner ROLF spectacles mit dem Modell „OLYMPIA“  jetzt in einem der renommiertesten Designwettbewerbe der Welt überzeugen. Im Rahmen des red dot award: product design 2010 wurde ROLF für das Modell „OLYMPIA“  von einer hochkarätig besetzten Expertenjury das Qualitätssiegel „red dot“ für hohe Designqualität verliehen. Das Besondere an ihrem Brillenmodell: Die Gelenke sind aus hoch verdichtetem Holz und schraubenlos sowie wartungsfrei. Außerdem entwickelten die findigen Tiroler eine neuartige Verglasungstechnik. ROLF konnte sich mit dem geschützten Brillenmodell vor der Expertenjury gegen etablierte Unternehmen durchsetzten.

„Wir haben zwei Jahre intensiv geforscht und getüftelt bis wir das heutige Resultat in den Händen halten konnten“, sagt Mitgründer Roland Wolf. Frei nach dem Motto „Probieren geht über studieren“ forschten die Tiroler in ihren eigenen vier Wänden nach den perfekten Produktionsmethoden. So wurden die ersten Brillenfassungen mit einer umgebauten Melkmaschine in Form gepresst, mittlerweile verwenden die Jungdesigner dafür selbst entwickelte Spezialmaschinen. Auch das Material Holz war für ROLF kein Hindernis, sondern der ideale Ausgangspunkt, um neuartige Techniken zu entwickeln, die sich mit den hohen Ansprüchen an Verarbeitung und Design verbinden lassen. „Wo andere aufhören, fangen wir erst an“, erklärt Roland Wolf den Reiz an seiner innovativen Arbeit.

Auch das auf Holzbrillen optimierte Verglasungssystem bringt die meisten Optiker zum Staunen. Mit Hilfe eines speziellen, durch Bohrlöcher geführten Fadens wird das Glas in der Fassung befestigt. So kann ein Schnitt durch die Fassung und daraus resultierende Unruhe in Material und Design vermieden werden, gerade aus ästhetischer Sicht ein wichtiger Punkt für ROLF. Zusätzlich bietet eine geschlossene Fassung mehr Stabilität. Den gesamten Ablauf der Brillenherstellung bestimmen die Entwickler aus Tirol selbst und mit viel Hingabe. Fast ohne Zulieferer entsteht aus jeder Brillenfassung in Handarbeit ein Unikat.

Zur Firma ROLF: Die Firma ROLF wurde 2008 von Roland Wolf und Marija Iljazovic im Keller des Wohnhauses von Familie Wolf gegründet. Beide haben über mehrere Jahre Erfahrungen in unterschiedlichen Bereichen der Optikbranche gesammelt. Christian Wolf und Martin Iljazovic, die Geschwister der beiden Gründer, wurden kurze Zeit später in das Team geholt, damit die hohen qualitativen Vorstellungen der beiden Firmengründer auch in die Realität umgesetzt werden konnten. Bei der Firma ROLF werden nicht nur die Brillen designt – vom Sample-Koffer bis zum Messestand legen die Jungunternehmer selbst Hand bei der Gestaltung und Herstellung an. Tatkräftige Unterstützung erhalten sie dabei vom Architekten Bernhard Wolf. Der Betriebsstandort ist die Tiroler Gemeinde Lechaschau, wo die Brillen versandfertig hergestellt werden. ROLF-Holzbrillen sind weltweit bei ausgewählten Fachoptikern erhältlich.

>> Brett vor dem Kopf

Die Gewinnerausstellung im red dot design Museum

Gemeinsam mit den anderen preisgekrönten Produkten wird „ROLF spectacles“ die Brillenfassung „OLYMPIA“aus Holz vom 6. Juli bis zum 1. August 2010 in der Ausstellung „Design on stage – winners red dot award: product design 2010“ im red dot design museum auf dem Weltkulturerbe Zeche Zollverein in Essen ausstellen. Anschließend wird es für ca. ein Jahr in der ständigen Ausstellung des red dot design museum präsentiert. Das red dot design museum beherbergt mit rund 1.500 Produkten auf über 4.000 Quadratmetern die größte ständige Ausstellung zeitgenössischen Designs weltweit.

>> red dot design award | Rolf spectacles

Lisa Walde | Taschenshop

Innsbruck, Innstrasse 23 | Eröffnung 28.7. um 18.00

diesen Mittwoch eröffnet in Innsbruck der Lisa Walde Taschenshop. Die durch raffinierte Schlichtheit bestechenden Bekleidungskreationen, welche die ebenso talentiert wie tüchtige Modedesignerin Lisa Walde für das Label Mühlmann entwirft, können auch weiterhin im Shop in der Innsbrucker Altstadt (Seilergasse) erworben werden. Im neuen Store konzentriert sich Lisa Walde vor allem auf ihre Taschenlinie und Accessoires.  Highlight des Eröffnungsabends ist die Präsentation der neuen Taschenkollektion.

Zur Neueröffnung des Lisa Walde Flagship Stores gibt es übrigens Indiefolk und Britpop vom Feinsten. Rotifer (Robert Rotifer | FM4) , der derzeit an seinem sechsten Album bastelt, wird mit einer Livesession auch musikalisch für die angemessene Coolness sorgen.

anschmiegsam schön

zeitlos elegant

auffällig dezent

sportlich variabel

volle liebevoll

… so beschreibt Lisa Walde ihre neue Kollektion.

„Talking about music is like dancing about architecture.“ polemisierte einmal Frank Zappa in seinem Seitenhieb gegen die Musikkritik. Daß Architektur aber sehr wohl einiges mit Musik gemein hat wusste bereits Johann Wolfgang von Goethe und behauptete „Architektur ist gefrorene Musik“. David Byrne, Mastermind der Talking Heads hat sich ebenfalls eingehend mit der (physischen) Wechselbeziehung von Architektur und Musik beschäftigt und dieWerkBank möchte das daraus entstandene, äußerst interessante Video wärmstens weiterempfehlen: Ist Architektur Hülle? Klangkörper? Medium? Interface? Wie gehen eigentlich die Vögel beim Singen mit Raum um?

STADT|RAUM|ZUKUNFT

[un]defined 10 – Merano Arts Festival, das multimediale Kunst- und Kulturfestival findet vom 15. (Eröffnet wird heute Abend um 19:00 Uhr) bis 25. Juli 2010 in der F. Rossi Kaserne in Meran statt. Ausstellungen, Projekträume, Werkstätten und das Veranstaltungsprogramm (Film, Musik und Literatur) ergänzen sich und stehen unter dem Motto Stadt|Raum|Zukunft.

Die Stadt ist zentrales Thema des Festivals. Sie kann als Örtlichkeit, als siedlerische Ausdehnung im Raum begriffen werden, als soziales Gebilde, als Marktplatz für den Austausch von Waren, Dienstleistungen und Ideen. [un]defined will die Stadt in ihren verschiedenen Facetten von den unterschiedlichsten Standpunkten aus betrachten helfen. Auch die Frage: „Welche sind die Visionen einzelner Bürger und welche Auswirkungen haben sie auf die Zukunft der Stadt?“ wird gestellt.

Die von der WerkBank in Zusammenarbeit mit dem DCSA realisierte Installation „ReThink the City | Future – undefined“ will einzelne der gerade neu entstandenen Weißen Flecken auf der urbanen Landkarte Südtirols identifizieren. Sie sind die neuen „Möglichkeitsräume“, Blankoschecks für eine noch undefinierte Zukunft unserer Städte.

Wie leere Gedankenblasen stellen die isolierten Footprints der Installation Projektionsflächen dar, auf denen abseits von realpolitischer Bedürfnisbefriedigung mutige Visionen für die Zukunft einer lebenswerten Stadt projiziert werden dürfen.

Stadt | Raum | Zukunft

Wärend sich „ReThink the City | Future – undefined“ als Teil einer räumlichen Container-Trilogie der „Zukunft“ annimmt und auf das Imaginäre, Nicht-existente aber Mögliche anspielt, laden die Installationen „Raum“ und „Stadt“ dazu ein, einerseits das audio- bzw visuelle und andererseits das körperlich-dinghafte Spektrum des urbanen Lebens zu erkunden.

Der Veranstaltungsort ist bereits zum dritten Mal die Militärkaserne Francesco Rossi,
Meran/Untermais. Es werden sowohl Plätze im Freien als auch leer stehende Gebäude der Militärkaserne wiederbelebt. Die in den 30iger Jahren errichten Militärkasernen wurden vor einigen Jahren stillgelegt. Ein riesiges Areal schlummert im Verborgenen, als unbekannter Ort inmitten der Stadt. Der außergewöhnliche Schauplatz trägt zur einprägsamen Gesamtatmosphäre bei.
 Siehe Google Maps

Handgedacht | Folio Verlag

Benno Simma | Der intelligente Griff des Hans Peter Zangerl

Die Gefahr ist groß, daß die Kenntnisse des Begreifbaren und des mit der Hand Erdachten aus dem Blickfeld der Kommunikation verdrängt werden. Ist das von den Händen ausgehende Denken und Tun aufgrund der fortschreitenden Industrialisierung im Laufe des vorigen Jahrhunderts bereits verkümmert, oder gar vollständig erloschen?

Die industrielle Produktionweise mithilfe von automatischen Maschinen drängt das Wirken mit der Hand wohl zeitweise in den Hintergrund und das automatische Fließband und die Serienproduktion stellen die nur händisch produzierende Arbeitsweise in den Schatten; es ist aber ein Pyrrhussieg der Industrie, denn gerade für die Organisation von konkreten Arbeitsabläufen in der Produktion ist das Wissen und die Erfahrung um das händische – mit Werzeugen unterstützte Verarbeiten von Werkstoffen und Materialien, das Herstellen von nützlichen, vernünftig gestalteten Dingen mehr als gefragt: Am Anfang jeder industriellen Serienproduktion und jeder maschinellen Entwicklung steht also ein Denken mit der Hand, steht die Fähigkeit, Prozesse und Werdungsabläufe von Objekten aus der Erfahrung des händischen Tuns zu kennen, zu erfahren und zu planen. Nur auf diese Weise kann ein Industrieprozess sinnvoll und Gewinn bringend geplant werden.

Für Konzept und Konstruktion von Prototypen der Industrie braucht es also nach wie vor Menschen mit händischer Intelligenz, von Vernunft und der Hand geleitete Planer. Das ursprünglich nur handwerkliche Tun des Menschen mutiert in neue Tätigkeiten und Berufsbilder, die aus den ursprünglich mittelalterlichen Denkmodellen der Zünfte ausbrechen und neue Wege erforschen. Hans Peter Zangerl hat das getan. Die Figur des analog denkenden Menschen, des zeichnenden und planenden Gestalters, des Handwerkers, der Architekt und Ingenieur zugleich ist, ist damit entstanden. Das Wirken und Denken mit der Hand hat sich also lediglich neu definiert und spielt nach wie vor in der zeitgenössischen Gesellschaft eine dominante Rolle.

Teufelszinken | Japanische Holzverbindung

Industrialisierung und Digitalisierung besetzen dominant unsere Lebenswelt. Das Handwerk – als kreisförmiger Prozess einer realisierten Metamorphose des Materials in eine Form – scheint zu verkümmern. Tatsächlich gibt es aber keine industrielle Fertigung ohne Menschen mit händischer Intelligenz und keine Digitalisierung ohne ein vorausgehendes Denken.

Aus der Tradition des Tischlerhandwerks kommend, stellt Hans Peter Zangerl Gebrauchsmöbel und Objekte vollständig aus unbehandeltem Massivholz und ohne den Gebrauch von Schrauben oder Nägeln her; Stabilität und Form ergeben sich allein aus dem Zusammenwirken des Materials, etwa durch Holzverbindungen und -verzahnungen.

Sou Fujimotos bewohnbare Holzspirale ohne Zimmer und Möbel in den Wäldern von Kumamoto

Die tiefe empirisch wie rational erfahrene – Kenntnis von Werkstoffen und deren Verarbeitung durch geeignete Werkzeuge stellt ein unentbehrliches Rüstzeug für die Entwicklung der zeitgemäßen Denkens mit der Hand dar. Hans Peter Zangerl kennt die starke Beziehung der japanischen Kultur zum Wesen der Hand und ihrer Verbindung zur meditativen Erfahrung des Geistes über den Körper. Besondere Holzverbindungen (Zinken, Einschnitte) und –bearbeitungen (Sägen und Bohren) werden mit den traditionellen, aus der Kultur des Holzes im Alpenraum übernommenen Verarbeitungen verbunden und neu entwickelt.

Vuvuzela, Jabulani, Waka Waka eh eh, ke nako Afrika! … so eine schöne Fußball Party die uns von Südafrika geschenkt wird. Genießen wir doch ganz entspannt das Spektakel am TV, schließlich haben die lieben Südafrikaner schlappe 5 Milliarden Euros Steuergeld für die Kulissen hinblättern dürfen.  Niederlande, Spanien, Deutschland, … daß der wirkliche Gewinner Fifa heißt, stand schon vor der WM fest: erste Schätzungen gehen von 3 bis 4 Milliarden Gewinn aus – die in Zürich bei Herrn Blatter landen. Ein Schelm der fragt „was hat Südafrika eigentlich davon„. Sportliche Megaevents wie WM’s oder Olympiaden werden nach wie vor als nationale Wirtschaftsbooster verkauft – Griechenland mit seiner Olympiade im Jahre 2004 darf wie wir alle wissen knappe 6 Jahre später den Staatsbankrott anmelden.

>> kick hier

In zwei Wochen werden die Probleme des Entwicklungslands Südafrika den Herren Blatter nicht mehr länger beschäftigen. Stattdessen wird er sich Brasilien zuwenden, dem nächsten Opfer des größten Betrugs auf Erden, der Fifa-Weltmeisterschaft 2014. Doch genug der Kritik. Fußball ist Emotion, und Fußball ist schön. Sehr ansprechend sind im Besonderen die Fuß-Ball Fotos von Jens Hellmann.

>> Video zum Projekt

Als Jens Heilmann 2007 beschloss, eine Serie mit allen original WM-Bällen von 1930 bis 2010 zu fotografieren, ahnte er noch nicht, welche Odyssee er vor sich haben würde. Der Fotograf reiste in verschiedene Länder, schrieb Verbände an, Firmen, Museen, immer auf der Suche nach den Bällen, mit denen bei Weltmeisterschaften gespielt worden war. Das war nicht immer leicht zu klären, da bei einer WM mehr als ein Dutzend Fußbälle im Einsatz sind. Heilmann wollte jedoch nur diejenigen ablichten, die auch wirklich im Spiel gewesen waren. Nach drei Jahren, kurz vor der WM in Südafrika, ist sein beeindruckendes Archiv nun komplett. Die im Studio fotografierten Bälle, vom Lederbrocken bis zum High-Tech-Produkt, liefern einen ganz eigenen Blick auf das Phänomen Fußball.

Der innovativste Spielplan den die Welt je gesehen hat. Der von Martin Oberhauser entwickelte infografische Spielplan zur WM 2010 beinhaltet alle Partien zum selbst Eintragen, einen Kalender sowie Informationen zu allen teilnehmenden Stadien. Der Plan liegt als gedruckte DinA1 Faltkarte jedem WM-Set von Wechselwild bei und ist über diesen Link auch separat erhältlich.

Im Internet fand man in letzter Zeit eine Vielzahl an Spielplänen für die Fußball Weltmeisterschaft 2010. Allerdings ist kaum einer davon gleichzeitig simpel, handlich und noch dazu gut aussehend. Deshalb haben Envis Precisely beschlossen, einen Spielplan anzubieten, den jedermann herunterladen und auf nur zwei A4-Seiten ausdrucken kann. Er ist in drei Sprachen erhältlich, auf das nötigste reduziert und gibt dir trotzdem genug Platz um Ergebnisse oder Paarungen in der Endrunde einzutragen. Mit der Zeitleise direkt neben den Spielen, kann man immer genau verfolgen, wann wer spielt und auf welchem Kanal man live mitfiebern kann. Und das beste: Der Spielplan ist kostenlos!

Die WM ist ein besonderes Ereignis: 1 Monat, 32 Teams, 64 Spiele Weltklassefussball. Damit man im Turnierverlauf den Überblick nicht verliert, gab es diesen praktischen Spielplan von REKORD. Auch Spielplan kann man kostenlos als PDF herunterladen ausdrucken, falten.

Umbro beauftragte den Designer Michael Deal die Fifa weltmeisterschaft 2010 grafisch leben einzuhauchen. Bis dato setzte er 48 Spiele in Form von  Infografiken um: ‘by simply looking at when successful passes (green lines) have been made in the game, alongside shots (blue triangles) and goals (red circles), you can build an intriguing picture of how the match progressed.’ Hier der Schlüssel.

Wem live-Übertragungen zu sehr aufregen der kann sich hier in aller Ruhe die Wiederholung mit allen Schlüsselszenen betrachten – mit den wichtigsten Pässen, den Schüssen und allen Toren. Eine praktische Übersicht gibts hier.

Made in Italy | the Influence of Italian Design

Claudio Silvestrin: „Basically is it impossible to do architecture in Italy“.

Deyan Sudjic, einer der wohl einflussreichsten zeitgenössischen Architekturkritiker und Direktor des Design Museums in London lud Vertreter der (italienischen) Design- und Architekturszene zu einer Serie von fünf Gesprächsrunden mit dem Titel „Made in Italy | the Influence of Italian Design“ nach London, Brighton und Glasgow. James Irvine, Piero Lissoni und Claudio Silvestrin sprachen mit Deyan Sudjic am ersten der fünf Diskussionabende über den „modo italiano“ über die politischen „frenate“ und der Kunst des „arrangiarsi -  to get on with it“:

>> Made in Italy 1 | il modo italiano

Auch alle weiteren DesignTalks von Deyan Sudjic mit den Designikonen  Mario Bellini, Fabio Novembre, Antonio Citterio und Ross Lovegrove, Andrew Nahum und Dale Harrow, Johanna Grawunder, Daniel Charny und Dr Penny Sparke sind als HD-Videos von Dezeen dokumentiert worden und hier auf der Werkbank ganz einfach per Mausklick abrufbar:

>> Made in Italy 2 | Italian Industrial Design

>> Made in Italy 3 | Italian Design on the Road

>> Made in Italy 4 | Milan Design City

>> Made in Italy 5 | the Influence of Italian Design

PORSCHE Ferdinad GT3 RS | by Hannes Langeder

>> Ferdinand der Schöne

Findige Österreicher haben einen Porsche GT3 RS konsequent auf Leichtbau getrimmt. Der Rennbolide, der mit ursprünglich 450 PS den Sprint von 0 auf 100 km/h in atemberaubenden 4,0 Sekunden schafft und bis zu 310 km/h schnell ist, wurde total abgespeckt. ULC (Ultra light construction) nennen die Ferdinand-Konstrukteure die spezielle Bauweise. Ein radikaler Ansatz, bei dem nicht benötigte Bauteile schlicht weggelassen werden. Resultat: Ein revolutionäres Fahrzeuggewicht von lediglich 99,637 Kilo!

„Das Problem mit dem Fahrrad ist ja, dass man immer gegen die Autofahrer ankämpfen muss. Fahrräder und Autos sind fast immer Gegner. Der Ferdinand wird im ersten Moment als Kollege wahrgenommen und erst mit der Zeit kommt man drauf, dass er doch etwas ganz anderes ist.“ Trotzdem ist das Feedback durch die Bank nur positiv. „Auch Autofahrer zücken das Handy zum Fotografieren – man kommt sich gleich sehr prominent vor.“  Hannes Langeder ist Künstler, der in der Vergangenheit verschiedene Radprojekte umsetzte.

Er ist der langsamste, aber auch leichteste Porsche und sorgt für mehr Aufsehen als jeder andere Porsche – vielleicht weil er gar kein Porsche ist, der „Ferdinand GT3 RS“. „Das RS steht für Radsport“, erklärt Hannes Langeder, der Erbauer des Fahrrad-Porsches. Den Unterbau hat er von einem Spezialisten für Liegeräder zugekauft: „Vorne ist das Rad gefedert, damit nicht ein Rad in der Luft hängt, wenn man auf einer unebenen Straße fährt. Der Ferdinand hat 30 Gänge – also mehr als jeder herkömmliche Porsche – und Hinterradantrieb.“ Weil der Fahrer auf der rechten Seite das rechte Hinterrad antreibt und jener, der links sitzt, das linke, konnte auf eine komplizierte Hinterachse mit Differentialgetriebe verzichtet werden. „Bergauf wird die Übersetzung irgendwann zum Problem, weil es keine Zahnkranzl mehr gibt, mit denen wir den Ferdinand hätten kürzer übersetzen können.“

Der Oberbau besteht aus Elektroinstallationsmaterial. „Mit einem Heißluftföhn habe ich Rohre und Kabelkanäle so hingebogen, wie ich sie brauche und sie dann mit der Heißklebepistole und Paketband zusammengeklebt.“ Ursprünglich wollte Langeder den Ferdinand, wie seine Kunstobjekt-Fahrräder zuvor, mit Luftpolsterfolie aufbauen, kam dann aber wieder davon ab.

Warum es unbedingt ein Porsche sein musste, erklärt Langeder so: „Der Porsche ist für mich so ein archetypisches Fahrzeug: Den gibt es schon so lange in der Form, und dann ist da die Nähe zum Käfer. Und bei der Form eines Porsche kann auch beim Nachbauen nicht viel schiefgehen. Ich hab ein schnelles Fahrzeug genommen, weil ich wusste, dass es sehr langsam sein wird. Es ist ja noch langsamer als Fahrräder. Alles, was sich auf der Straße bewegt, ist schneller als der Ferdinand. Nicht nur die goldene Hülle drückt Luxus aus, sondern auch das langsam Sein. Auch die Leute, die mitfahren, beeindruckt die Langsamkeit. Am Anfang würde man gerne schnell fahren, aber mit der Zeit, wenn es anstrengend wird, merkt man, dass es die Langsamkeit erst ausmacht.“

Digital. Material. Structural: Ornament Today

31.05 bis 01.06. Universität Bozen

Bunt, verspielt und aufreizend sinnlich kehrt heute in Design, Kunst und Architektur zurück, was die Moderne zu Beginn des Maschinenzeitalters noch abzuschaffen versuchte: das Ornament.

Die Konferenz Digital. Material. Structural: Ornament Today an der Fakultät für Design und Künste Bozen lädt vom 31.05 bis 01.06. internationale Designer, Architekten und Künstler sowie Theoretiker, Kulturwissenschaftler und Philosophen ein, um aus der Perspektive der Praxis, der Theorie, der Ästhetik und der Medienpsychologie die Frage nach dem neuen Ornament im digitalen Zeitalter zu stellen.

Wenn man die Struktur eines Kohlkopfs oder die Anordnung der Körner einer Sonnenblume betrachtet, fragt man sich oft, welche Rolle der Zufall im Schaffen der Natur spielt, und wie weit die Entstehung einem genau gestimmten Prozess folgt.

>> Buchtipp | The function of ornament und The function of form von Farshid Moussavi [FOA]

>> Poscast | Form and Ornament | Farshid Moussavi @ GSAPP | Columbia University NYC

Die Frage, wie viel Mathematik in unserer Umwelt tatsächlich vorhanden ist, haben schon zahlreiche Wissenschafter, Künstler und Mathematiker zu beantworten versucht. Von Paciolis goldenem Schnitt bis hin zu Mandelbrots Fraktalen wurde wieder und wieder bewiesen, dass die Welt, die uns umgibt, häufig in einer Gleichung wiedergegeben werden kann.

Die komplizierte Geometrie, facettenreiche Formensprache und elaborierte Oberflächenartikulation zeitgenössischer Architektur sollte nicht darüber hinwegtäuschen, dass der derzeitige Einsatz des Rechners in Architektur und Design in den meisten Fällen zunächst noch keine entwurfsmethodische Neuerung darstellt.

Ähnlich wie eine Vielzahl anderer, wegweisender technologischer Veränderungen in der Baugeschichte erst mit erheblicher Verzögerung Auswirkungen auf den maßgeblichen Prozess des Entwerfens hatten, kommt auch der Computer in der derzeitigen architektonischen Praxis zumeist lediglich als effizientes und vielseitiges Hilfsmittel in methodisch herkömmlichen Entwurfsverfahren zur Anwendung. Erst der Übergang vom zurzeit vorherrschenden Computer Aided Design zum Computational Design stellt einen signifikanten Wandel im Umgang mit dem tatsächlichen Potential des Rechners und den damit einhergehenden entwurfsmethodischen Auswirkungen dar.

Im Computational Design wird Form nicht durch eine Reihe von Zeichen- oder Modellierschritten bestimmt, sondern anhand definierter, regelbasierter Prozeduren und parametrisch beschriebener Verknüpfungen generiert. Im Gegensatz zum Computer Aided Design macht Computational Design die Beziehung zwischen Form, Information und Formwerdung explizit.

Die damit verbundene Offenlegung der Wechselbeziehungen aus algorithmischer Er- und Verarbeitung von Information ermöglicht es dem Entwerfenden, den Formgenerierungsprozess durch die spezifischen Eigenheiten und Einschränkungen der Materialisierung zu informieren. Computational Design ermöglicht also ein Verständnis von Form, Material, Struktur, Herstellung und Fertigung als systemische Wechselbeziehungen, in deren Möglichkeitsspielraum sich der Entwurf entfalten kann. Diese wechselseitige Rückkopplung aus virtuellem Rechnermodell und materieller Konstruktion im computerbasierten Entwurfsprozess erlaubt eine neue Art der Synthese von Form- und Materialwerdung.

Entscheidend ist dabei, dass ein Attribut des zeitgenössischen, sich verstärkenden, überbordenden Gestaltens bei gleichzeitigem Verharren in herkömmlichen Entwurfsmethoden eine aufgesetzte Kompliziertheit der Geometrie und Konstruktion von Architektur zur Folge hat, wie wir sie heute in vielen Projekten beobachten können. Das Ergebnis eines Entwurfsansatzes, der dem tatsächlichen Potential des Rechners entspricht, ist daher eine aus den Wechselbeziehungen von Material, Form und Struktur sich ergebende morphologische Ausdifferenzierung und Performativität – eine unkomplizierte Komplexität.

Das Neue am neuen Ornament wird heute geläufigerweise an der Identifikation des Ornament mit seinen Herstellungs- und Generierungsprozessen festgemacht. Dabei stellt sich die Frage, wie weit diese Identifikation in der theoretischen Konzeption des Ornamentes belastet werden kann. Wie lässt sich die Ornament-Frage sinnvoll im Spannungsfeld von idealistischen und praktischen Ansätzen in der Ästhetik positionieren?

>> Digital. Material. Structural: Ornament Today  | Programm

Referenten sind Frank Barkow, Barbara Baumann und Gerd Baumann, Gerhard Glüher, Jan Bovelet, Mario Carpo, Emanuela De Cecco, Elisabetta Di Stefano, Benjamin Dillenburger, Michael Dürfeld, Christian Kathriner, Achim Menges, Matteo Moretti, Eric Nuijten, Sebastian Oschatz, Ingeborg Rocker, Luigi Russo, Renato Troncon

Ansichtsexemplar | Österreichische Architekturtage 2010

Architektur eins zu eins erleben: Am 28. und 29. Mai 2010 finden zum fünften Mal die Architekturtage in ganz Österreich statt und feiern somit ihr erstes Jubiläum.

Unter dem Motto 1:1 laden die Österreichischen Architekturtage 2010 wieder zu einem außergewöhnlichen Architekturereignis ein. Tage der offenen Tür in Architekturbüros und spannenden Gebäuden, fachkundige Führungen, Exkursionen durch Stadt und Land und über die Grenzen Österreichs hinaus, Baustellenbesuche, Vorträge, Diskussionen, Ausstellungen, Filme, Feste und Kunstevents: Ein umfangreiches Programm bietet vielfältige Möglichkeiten, Architektur hautnah zu erleben, Neues zu entdecken und Ungewöhnliches zu verstehen.

Im Rahmen einer Kooperation mit dem Österreichischen Staatspreis für Architektur und Nachhaltigkeit setzen die Architekturtage 2010 einen besonderen Schwerpunkt im Bereich des energieeffizienten Bauens – neue Technologien und interessante Umsetzungen werden thematisiert. Auch für Kinder und Jugendliche gibt es in allen Bundesländern zahlreiche Veranstaltungen, die sich auf spielerische Weise mit Architektur in ihren unterschiedlichsten Aspekten beschäftigen.

>> Tirol | Architektur die brennt

>> aut | Programm Tirol

Anfang Juni haben übrigens die Südtiroler Architekturtage ihre Prämiere. Mit diversen Veranstaltungen  wie Workshops, Seminaren, Ausstellungen, Diskussionsrunden, Exkursionen und diversen Vorträgen unter anderem von Un Studio | Amsterdam und Plasma Studio | London- Sexten wird sicherlich für einige Highlights gesorgt. Die Werkbank wird dazu noch ausführlicher berichten.